Am 5. Juni wird der Kunstverein Familie Montez zum Schauplatz einer der bedeutendsten künstlerischen Diskussionen des Jahres. Zwei Künstler der zeitgenössischen Avantgarde treten in einen radikalen Dialog: die weltweite Legende der Konzeptkunst Vitaly Komar und der anerkannte Maler Yury Kharchenko. Kuratiert von Marat Guelman, untersucht die Ausstellung „Das alte Haus“ Architektur als die verletzlichste Membran der menschlichen Existenz – eine Hülle, eingezwängt zwischen dem instinktiven Bedürfnis nach Schutz und der harten Realität globaler Erschütterungen.

Im Rahmen der Ausstellung präsentiert Vitaly Komar sein neuestes Projekt „Ruinen der Museen – Visionen aus der Zukunft“. Erstmals nutzt der Künstler generative Künstliche Intelligenz (Stable Diffusion), um die Schicksalhaftigkeit unserer Kulturdenkmäler zu berechnen. Hier fungiert die KI als leidenschaftsloses Orakel, das die Wahrscheinlichkeit des kulturellen Verfalls visualisiert. Ikonische Architekturbauten wie der Louvre oder die Tate Modern erscheinen als verlassene Skelette, zersetzt von der Natur. Der Theoretiker Mikhail Epstein stellt fest, dass das Museum als Sarkophag der Zeit selbst zu deren Opfer wird. Dies ist ein visuelles Zeugnis für Scheitern der Idee der kulturellen Unsterblichkeit – eine technologische Prophezeiung, die die heutige Skepsis gegenüber zentral gesteuerten Zukunftsbildern widerspiegelt.

Die Arbeiten von Yury Kharchenko sind frei von Zynismus und konzentrieren sich auf die physischen Möglichkeiten der Kunst, wobei sie das formale und emotionale Potenzial der Malerei erforschen. Sie sind gleichzeitig gegenstandslos – als reine visuelle Phänomene, ähnlich wie Klänge – und gegenständlich: einfache Hausformen, die die Basis des Zyklus bilden, oder Silhouetten von Figuren, verborgen im Dickicht und Unterholz der dunklen Gitterstrukturen dieser malerischen Räume. Kharchenkos Bilder bestechen durch ihre Textur und ihr Farbgefühl: Sie stimulieren die Sinne und wecken starke Emotionen beim Betrachter.

Beide Künstler unterscheiden sich erheblich in ihrem Zugang zum Medium. Während Yury Kharchenko im Feld der Malerei bleibt und deren Möglichkeiten virtuos auslotet, arbeitet Vitaly Komar mit Künstlicher Intelligenz sowie hyperrealistischen, futuristischen Elementen. Kharchenkos Häuser erinnern an den Klang eines Kammerkonzerts: Sie erzeugen zunächst einen transzendent-spirituellen Eindruck, bleiben aber zugleich tief avantgardistisch. Seine Hausmotive scheinen von innen heraus zu leuchten und vermitteln ein Gefühl von Heimat, Geborgenheit und Wärme, aber gleichzeitig eine labyrintische Suche, bei der der Mensch ständig zu sich selbst zurückkehrt. Was beide Künstler eint, ist die Überzeugung, dass Architektur und ästhetische Philosophie untrennbar miteinander verbunden sind und auf einem System wechselseitiger Metaphern basieren.

Vitaly Komar, geboren 1943 in Moskau, ist ein Titan der nonkonformistischen Kunst. Gemeinsam mit Alexander Melamid schuf er 1972 die Stilrichtung der Sots-Art, eine subversive Verbindung aus Sozialistischem Realismus und Pop-Art, die das sowjetische Machtsystem ästhetisch destabilisierte. 1974 war er einer der Initiatoren der berühmten „Bulldozer-Ausstellung“, die vom KGB gewaltsam geräumt wurde. Nach seiner Emigration nach New York im Jahr 1978 wurde Komar als erster sowjetischer Künstler durch das US National Endowment for the Arts gefördert. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er unter anderem mit Andy Warhol zusammen. Seine Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten, darunter das MoMA, das Guggenheim und die Tate Modern.

Yury Kharchenko, geboren 1986 in Moskau, ist einer der interessantesten Maler seiner Generation, der ständig neue Gebiete künstlerischer Praxis erschließt. 1998 kam er als Kontingentflüchtling nach Deutschland und studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Markus Lüpertz. Einer der wichtigsten Zyklen seines Schaffens ist die Serie „Häuser“. Dieser Zyklus wurde bereits in zahlreichen Institutionen präsentiert, darunter das Museum Kunstpalast Düsseldorf, das Felix-Nussbaum-Haus Osnabrück, das Kunstmuseum Walter Augsburg, das Kunstmuseum Bochum und die Hamburger Kunsthalle. Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden Sammlungen, einschließlich der Sammlung des Museums Kunstpalast Düsseldorf und der Sammlung des Landes Nordrhein-Westfalen. Er nahm an großen nationalen und internationalen Ausstellungen an der Seite von Künstlern wie Gerhard Richter und Anselm Kiefer teil.

Marat Guelman gründete die erste Privatgalerie Russlands sowie das Museum für zeitgenössische Kunst PERMM. Aufgrund seiner konsequenten Antikriegshaltung wurde er vom russischen Staat offiziell zum Terroristen und Extremisten erklärt, als „ausländischer Agent“ eingestuft und zur Fahndung ausgeschrieben. Er ist eines der führenden Mitglieder des Russischen Antikriegskomitees in Brüssel. Für Guelman ist Kuratieren ein Akt der Bewahrung von Freiheit unter extremen Bedingungen.

DAS ALTE HAUS / THE OLD HOUSE by YURY KHARCHENKO & VITALY KOMAR

 On June 5th, the Kunstverein Familie Montez will become the stage for one of the most significant artistic discussions of the year. Two artists of the contemporary avant-garde enter into a radical dialogue: the global legend of conceptual art, Vitaly Komar and the acclaimed painter Yury Kharchenko. Curated by Marat Guelman, the exhibition „Das alte Haus / The old House“ examines architecture as the most vulnerable membrane of human existence—a shell wedged between the instinctive need for protection and the harsh reality of global upheavals.

As part of the exhibition, Vitaly Komar presents his latest project „Ruins of Museums – Visions from the Future“. For the first time, the artist uses generative artificial intelligence (stable diffusion) to calculate the fatefulness of our cultural monuments. Here, the AI functions as an unpassionate oracle that visualizes the likelihood of cultural decay. Iconic architectural buildings such as the Louvre or the Tate Modern appear as abandoned skeletons, decomposed by nature. The theorist Mikhail Epstein notes that the museum, as a sarcophagus, becomes a victim to time itself. This is a visual testimony to the failure of the idea of cultural immortality – a technological prophecy that reflects today’s skepticism towards centrally controlled images of the future.

Yury Kharchenko’s works are free of cynicism and focus on the physical possibilities of art, exploring the formal and emotional potential of painting. They are simultaneously non-representational—as pure visual phenomena, similar to sounds—and representational: simple house forms that form the basis of the cycle, or silhouettes of figures hidden in the thickets and undergrowth of the dark grid structures of these pictorial spaces. Kharchenko’s paintings captivate through their texture and sense of color: they stimulate the senses and evoke powerful emotions in the viewer.

Both artists differ significantly in their approach to the medium. While Yury Kharchenko remains within the field of painting and masterfully explores its possibilities, Vitaly Komar works with Artificial Intelligence as well as hyper-realistic, futuristic elements. Kharchenko’s houses are reminiscent of the sound of a chamber concert: they initially create a transcendent-spiritual impression, but at the same time remain deeply avant-garde. His house motifs seem to glow from within, conveying a sense of home, security, and warmth, but simultaneously a labyrinthine search in which the human being constantly returns to themselves. What unites both artists is the conviction that architecture and aesthetic philosophy are inextricably linked and based on a system of reciprocal metaphors.

Vitaly Komar, born in 1943 in Moscow, is a titan of non-conformist art. Together with Alexander Melamid, he created the „Sots Art“ movement in 1972—a subversive fusion of Socialist Realism and Pop Art that aesthetically destabilized the Soviet system of power. In 1974, he was one of the initiators of the famous „Bulldozer exhibition“, which was forcibly cleared by the KGB. After his emigration to New York in 1978, Komar was the first Soviet artist to be funded by the US National Endowment for the Arts. Throughout his career, he collaborated with figures such as Andy Warhol. His works are represented in the most important museums in the world, including MoMA, the Guggenheim, and the Tate Modern.

 Yury Kharchenko, born in Moscow in 1986, is one of the most interesting painters of his generation, who is constantly opening up new areas of artistic practice. In 1998 he came to Germany as a contingent refugee and studied at the Kunstakademie Düsseldorf with Markus Lüpertz. One of the most important cycles of his work is the „Houses“ series. This cycle has already been presented in numerous institutions, including the Museum Kunstpalast Düsseldorf, the Felix-Nussbaum-Haus Osnabrück, the Kunstmuseum Walter Augsburg, the Kunstmuseum Bochum and the Hamburger Kunsthalle. His works are in important collections, including the collection of the Museum Kunstpalast Düsseldorf, Kunstmuseum Walter Augsburg, Felix – Nussbaum – Haus Osnabrück, Wemhöner Collection Berlin, Kunsthaus NRW Aachen. He participated in major national and international exhibitions alongside artists such as Gerhard Richter and Anselm Kiefer.

Marat Guelman founded Russia’s first private gallery and the Museum of Contemporary Art PERMM. Due to his consistent anti-war attitude, he was officially declared a terrorist and extremist by the Russian state, classified as a „foreign agent“ and placed on a wanted list. He is one of the leading members of the Russian Anti-War Committee in Brussels. For Guelman is curating an act of preservation of Freedom under extreme conditions.