HOLIDAYS 2026Since 2018, Jazz Montez Holidays has brought the spirit of summer to the banks of the Main River. Music lovers, explorers, and dance enthusiasts gather in a relaxed, open-air setting in the heart of
Frankfurt. Every evening, the audience enjoys at least two concerts and a DJ set featuring jazz-influenced music. International and local artists share the stage on the banks of the Main. Cold drinks and a summery vibe provide the perfect setting for unwinding, enjoying yourself, socializing, and joining in̶free of charge and open to al. Jazz Montez Holidays is now considered the place to be for Frankfurt‘s cultural summer.
EINTRITT: 0 €
*All Aftershows have an entrance fee, ticket links are on our Website.
Wochenende 4
Fr 24.7.26 | 19:00 Uhr
SUFI DUB BROTHERS
(de)
Sie sind zurück: In den letzten Jahren ist es Ashraf Sharif Khan & Viktor Marek gelungen, sich eine solide Karriere aufzubauen, die allein auf der schieren Kraft ihrer unglaublichen und unglaublich unterhaltsamen Live-Sets basiert. Und das, obwohl ihr Debütalbum „Sufi Dub Brothers“ erst im August 2020 erschien – nach fast zehn Jahren Arbeit und mitten in den Turbulenzen der Corona-Pandemie. Längst sind die Vorwürfe verflogen, ihr Ansatz, Sitar und Sampler zu kombinieren, sei esoterisch. Mit ihren Karate-Chops (einem bodenständigen Sinn für Humor und herausragenden musikalischen Qualitäten) konnte das herausragende Duo aus der Waterkant diese Vorwürfe mühelos ausräumen und dazu beitragen, ihre Heimatstadt Hamburg als neues Zentrum der europäischen Indo-Pop-Fusion zu etablieren.
(en)
They’re back: In recent years, Ashraf Sharif Khan & Viktor Marek have built a solid reputation based solely on the sheer power and irresistible energy of their remarkable live performances. This is all the more impressive considering that their debut album, Sufi Dub Brothers, was not released until August 2020—after nearly a decade in the making and in the midst of the turbulence of the COVID-19 pandemic.
Long gone are any accusations that their fusion of sitar and sampler is merely esoteric. Armed with a down-to-earth sense of humor, exceptional musicianship, and plenty of metaphorical karate chops, this outstanding duo from Germany’s northern coast has effortlessly dispelled such notions. In doing so, they have helped establish their hometown of Hamburg as an emerging center of European Indo-pop fusion.
Fr 24.7.26 | 20:30 Uhr
USTAD NOOR BAKHSH
(de)
Ustad Noor Bakhsh ist ein Meister des balochischen Benju. An der Küste von Makran bereits als legendärer Musiker bekannt, erlangte Noor 2022 internationalen Ruhm, als eine Reihe seiner Videos im Internet viral ging. Im September desselben Jahres veröffentlichte er sein Debüt, eine 5-Track-EP mit dem Titel „Jingul“.
„Es ist die Art von Musik, die einen nach dem Spirituellen und Undefinierbaren suchen lässt, die sich in die Seele gräbt und dort leuchtet.“ – Pitchfork
(en)
Ustad Noor Bakhsh is a master of the Balochi benju. Already known as a legendary musician along the Makran coast, Noor gained international fame in 2022 when a series of his videos went viral online. In September of that same year, he released his debut, a 5-track EP titled “Jingul.”
“It’s the kind of music that makes you search for the spiritual and the indefinable, that burrows into the soul and shines there.” – Pitchfork
Fr 24.7.26 | 22:00 Uhr
BUTTMONEY
(de)
Das Frankfurter DJ-Duo Buttmoney bringt die Tanzflächen in ganz Deutschland zum Beben. Ein typisches Buttmoney-Set ist eine energiegeladene Mischung aus Breaks, Bass und Deconstructed Club, die den Zuhörern neue Rhythmen und Harmonien näherbringen soll – und dafür sorgt, dass jeder in Bewegung kommt.
Ihr Sound schöpft aus Club-Szenen auf der ganzen Welt und schafft so eine Dynamik, die Grenzen überschreitet. Die Spezialität des Duos ist die ständige Interaktion während ihres „back2bass“-Sets, bei dem sie ihre einzelnen Tracks nahtlos ineinander übergehen lassen.
(en)
Frankfurt-based DJ Duo Buttmoney has been shaking up dance floors across Germany. A typical Buttmoney set is a high-energy blend of Breaks, Bass and Deconstructed Club that aims to introduce listeners to fresh rhythms and harmonies – designed to get everyone moving.
Thier sounddraws from club sccences around the world, creating a dynamic that transcends borders The duo’s speciality is the constant reaction during their back2bass set, melting each of their selections to one.
Fr 24.7.26 | 23:45 Uhr
BACK2BASS AFTERPARTY
(de)
BACK2BASS ist ein DJ-Netzwerk, das von den Freunden QT-XTC und dem DJ-Duo BUTTMONEY gegründet wurde, mit dem Ziel, einen Raum für weibliche und queere Perspektiven innerhalb ihrer lokalen Clubszene zu schaffen.
Das Konzept verwirklicht diese Vision, indem es uptempo-lastige elektronische Musik mit Einflüssen aus allen erdenklichen Genres der zeitgenössischen Soundscapes präsentiert und so jede Tanzfläche mit hoher Energie und vielfältigen Rhythmen erfüllt. Neben ihrer Residency im Silbergold Club in Frankfurt veranstaltet BACK2BASS auch eine monatliche Show bei Brixton Radio in London und schlägt damit eine Brücke zwischen lokalen und internationalen Dance-Communities.
(en)
BACK2BASS is a DJ network founded by friends QT-XTC and DJ Duo BUTTMONEY, aiming to create a space for femme and queer perspectives within their local club scene.
The concept carries this vision forward by showcasing uptempo electronic music with infl uences from all thinkable genres of contemporary soundscapes, bringing high energy and diverse rhythms to any dancefl oor. Apart from their residency at Silbergold Club in Frankfurt, BACK2BASS also holds a monthly show at Brixton Radio in London, creating a bridge between local and international dance communities.
Sa 25.7.26 | 19:00 Uhr
BLUE LION
(de)
Franzi Aller (aka blue Lion) ist Kontrabassistin, E-Bassistin und Komponistin aus Berlin. Ihr Debütalbum unter eigenem Namen erscheint Anfang 2027 beim Label Jazz Montez. Aller arbeitet zwischen Jazz, improvisierter Musik und zeitgenössischer Komposition. Als Bassistin spielte sie unter anderem mit Musikern/Bands wie Tony Lakatos, Quique Sinesi, Web Web und war zudem als Feature mit der hr-Bigband zu hören. Im Zentrum ihrer künstlerischen
Arbeit steht die Suche nach Klang und Schönheit als musikalische Freiheit. Ihre orchestralen Stücke wurden unter anderem vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, Stegreif Orchester aufgeführt. Mit ihrem Streicher Ensemble aller formt sie Musik, die Räume öffnet.
Aller: ‘A cat might like being a cat and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us. Music might like being music and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us.’
eng
Franzi Aller is a double bassist, electric bassist, and composer based in Berlin. Her debut album under her own name will be released in early 2027 on the Jazz Montez label.Aller works between jazz, improvised music, and
contemporary composition. As a bassist, she has performed with musicians including Tony Lakatos and Quique Sinesi, and has appeared as a featured artist with the hr-Bigband. At the center of her artistic practice is the
search for sound and beauty as forms of musical freedom.Her orchestral works have been performed by the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Stegreif Orchester, among others. With her string ensemble aller, she shapes music that opens spaces.
Aller: ‘A cat might like being a cat and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us. Music might like being music and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us.’
NEPUMUK
(de)
Nepumuk verbindet anspruchsvollen Rap mit geistreichen Wortspielen, persönlichen Beobachtungen und gesellschaftlicher Reflexion. Seine Musik vereint samplelastige, von Jazz und Funk geprägte Loops, die einer klassischen Hip-Hop-Tradition folgen, mit progressiven Gedanken und zeitgenössischen Texten. Dabei bewegen sich seine Inhalte zwischen kritischer Auseinandersetzung mit dem Mensch-sein und humoristischen Laissez-Faire Lebensweisheiten.
Ohne an eigener Haltung vermissen zu lassen lädt Nepumuk ein zum Dialog mit seinen Gedanken und überlässt die Deutungshoheit oftmals den Rezipienten, denn der Kunde ist bekanntlich Königin. Ob solo, mit Band oder mit DJ Stelze – live entfaltet er seine besondere Energie und verbindet sprachliche Finesse mit einem markanten Soundbild.
(en)
Nepumuk combines sophisticated rap with witty wordplay, personal observations, and social commentary. His music blends sample-heavy loops influenced by jazz and funk—which follow a classic hip-hop tradition—with progressive ideas and contemporary lyrics. His themes range from a critical examination of the human condition to humorous, laissez-faire life philosophies.
Without compromising his own stance, Nepumuk invites listeners to engage in dialogue with his ideas and often leaves the final interpretation up to the audience—after all, the customer is, as they say, queen. Whether performing solo, with a band, or with DJ Stelze, he unleashes his unique energy on stage, blending linguistic finesse with a distinctive soundscape.
Sa 25.7.26 | 22:00 Uhr
DJ JADA
(de)
JADA ist eine aufstrebende genrefluide DJ, die für ihre lebendige Selection bekannt ist. Ihre Sets sind voller mitreißender Grooves und gefühlvollen Nuancen zwischen House, Breakbeat und Bassmusik, die sich deutlich mit R&B, Rap, Baile Funk und Afro Einflüssen vermischen.
Die in Hamburg ansässige multidisziplinäre Künstlerin, Tänzerin und Kuratorin mit afrobrasilianischen Wurzeln entwickelte sich in kurzer Zeit in unterschiedlichen Kontexten: Boiler Room, Majestic, MELT Festival, sowie als DJ für Ballroom Events.
(en)
JADA is an up-and-coming genre-fluid DJ known for her vibrant selections. Her sets are filled with infectious grooves and soulful nuances that span house, breakbeat, and bass music, clearly blending with R&B, rap, baile funk, and Afro influences.
The Hamburg-based multidisciplinary artist, dancer, and curator with Afro-Brazilian roots has quickly made a name for herself in various contexts: Boiler Room, Majestic, MELT Festival, and as a DJ for ballroom events.
ASPHODÈLE AFTERPARTY
(de)
Asphodèle ist das Alias der in Los Angeles lebenden DJ und multidisziplinären Künstlerin Cassandra Momah. Ihr Name ist inspiriert von der Asphodelus-Blume, die für Widerstandskraft und Mythologie steht und seit der Antike mit Themen wie Leben, Tod und Übergang verbunden ist. Auch ihr Tattoo „l’amour dépasse la vie“ („Liebe überdauert das Leben“) spiegelt diese tiefere, emotionale Ebene ihrer Arbeit wider.
Nach einer Phase der Neuorientierung und einer spirituellen Erfahrung, die sie zur Musik führte, hat sie sich als DJ, Kuratorin und Veranstalterin etabliert. Mit ihren Mixvideos, einer monatlichen Radioshow auf Oroko Radio und ihrer Partyreihe Midnight Diaspora baut sie eine Plattform für globale Underground-Musik und neue Klangverbindungen auf.
Ihre Sets verbinden unterschiedliche Einflüsse wie Gqom, Clubmusik, Hip-Hop und experimentelle elektronische Sounds. Dabei steht nicht das Genre im Vordergrund, sondern das Gefühl und die Energie im Moment.
Neben ihrer Arbeit als DJ ist Asphodèle auch Reiki-Praktizierende, Yogalehrerin und Pole-Dance-Instruktorin. Diese verschiedenen Praktiken fließen in ihren intuitiven Zugang zur Musik ein. Mit ihren kreativen Online-Edits und Mixes erreicht sie ein breites Publikum und schafft zugleich Räume für Austausch, Offenheit und musikalische Entdeckung.
(en)
Asphodèle is the alias of Los Angeles–based DJ, multidisciplinary artist, and community builder Cassandra Momah. Inspired by the wild asphodel flower—long associated with resilience, mythology, and transcendence—her work reflects themes of transformation, emotion, and spiritual connection. The phrase “l’amour dépasse la vie” (“love exceeds death”), which she carries as a tattoo, speaks to the deeper sensibility running through her artistic practice.
After a period of personal searching and a spiritual reading that pointed her toward music, Momah has built a steadily growing presence as a DJ, curator, and promoter. Through her online mix videos, monthly radio show on Oroko Radio, and her party series Midnight Diaspora, she explores global underground music with an emphasis on emotional resonance and cultural connection.
Her sets move fluidly across styles—from percussive club rhythms and gqom to experimental blends spanning hip-hop, electronic, and bass music—guided less by genre than by feeling. Alongside her musical work, she is also a Reiki healer, yoga teacher, pole dance instructor, and psychic channeler, with these practices informing her intuitive approach to sound.
Known for her creative, high-energy edits and viral mix clips on Instagram, Asphodèle embraces both precision and imperfection as part of her process. Through her work, she is actively building inclusive spaces and communities rooted in experimentation, openness, and shared musical discovery.
S0 26.7.26 | 19:00 Uhr
REVERSE AVALANCHE
(de)
In der Halbleiterphysik beschreibt „Reverse Avalanche“ einen Moment der
Eskalation: Ladung sammelt sich, bis das Bauteil nachgibt und sich schlagartig entlädt, ein Kipppunkt, der sich endlos wiederholt und dem keine Vorhersage standhält. Genau diese Unberechenbarkeit hat Jan Ove Hennig aka Kabuki zur Methode erhoben. Sein Live-Elektronik-Projekt trägt nicht nur den Namen, sondern die Idee in sich: Beständig ist hier allein die Veränderung. Jeder Abend, ein anderer Mitstreiter. Eine andere Reibung. Ein anderes Risiko.
Statt seinen modularen Synthesizer zu bändigen, lässt der Frankfurter Klangforscher ihm bewusst die Zügel. Was andere als Fehler fürchten, das Ausbrechen, das Entgleisen, wird hier zum eigentlichen Klang. Komponiert wird nicht gegen den Kontrollverlust, sondern mit ihm: ein Hochseilakt, bei dem auf das Netz verzichtet wird.
Nach der erfolgreichen Feuerprobe 2025 kehrt Reverse Avalanche dieses Jahr zum Holidays Festival zurück. Diesmal hat sich Hennig den Frankfurter Schlagzeuger Oli Rubow als Spielpartner eingeladen. Gemeinsam werden Soundlandschaften erschaffen, die atmen, pulsieren, aber auch in tausend Stücke zerspringen können.
Die beiden verbindet eine lange gemeinsame Historie von kollektiven
Improvisationen. Doch so vertraut sie miteinander sind, als Duo standen sie noch nie zusammen auf der Bühne. Diese Premiere mündet nun in einer Live-Performance, die so volatil ist wie der Schaltkreis selbst.
So wird die Bühne des Holidays Festivals zum Versuchslabor, und das Publikum zu Zeugen eines Ausgangs, den niemand kennt, auch die Beteiligten nicht. Zwei Musiker, ein offener Schaltkreis, keine Notbremse. Reverse Avalanche verspricht keinen sicheren Boden, sondern den Reiz des freien Falls.
(en)
In semiconductor physics, “reverse avalanche” describes a moment of
escalation: charge builds up until the component gives way and discharges abruptly—a tipping point that repeats endlessly and defies prediction. It is precisely this unpredictability that Jan Ove Hennig, aka Kabuki, has elevated to a method. His live electronics project embodies not only the name but also the idea: the only constant here is change. Every evening, a different collaborator. A different friction. A different risk.
Instead of taming his modular synthesizer, the Frankfurt-based sound explorer deliberately lets it take the reins. What others fear as a mistake—the breakdown, the derailment—becomes the very essence of the sound here. Composition isn’t about fighting against the loss of control, but working with it: a high-wire act performed without a safety net.
Following their successful debut in 2025, Reverse Avalanche returns to the Holidays Festival this year. This time, Hennig has invited Frankfurt-based drummer Oli Rubow to join him on stage. Together, they will create soundscapes that breathe, pulsate, and can also shatter into a thousand pieces.
The two share a long history of collective improvisation. Yet as close as they are, they have never shared the stage as a duo. This premiere now culminates in a live performance as volatile as the circuit itself.
Thus, the Holidays Festival stage becomes a laboratory, and the audience witnesses an outcome that no one knows—not even the performers themselves. Two musicians, an open circuit, no emergency brake. Reverse Avalanche promises not safe ground, but the thrill of free fall.
S0 26.7.26 | 20:30 Uhr
JAMES HOLDEN & WACLAW SIMPEL
(de)
James Holden:
James Holden ist ein Elektronikmusiker und Tüftler, der im Laufe seiner zwanzigjährigen musikalischen Karriere viele verschiedene Rollen ausgefüllt hat: Produzent, Remixer, DJ, Labelchef, Synthesizer-Maestro, Bandleader, Toningenieur, Softwareentwickler und Allround-Könner in allen Bereichen, die auch nur im Entferntesten mit Musik zu tun haben. Holden, der einen unberechenbaren Kurs irgendwo zwischen unverhohlenem Dilettanten und virtuosem Universalgelehrten einschlägt, ist ein Künstler, dem es schwerfällt, sich festzulegen: Kaum hat er sich vorübergehend einem musikalischen Milieu (Trance, Progressive House, Minimal Techno, IDM, Synth, Jazz…) zugewandt, führen ihn seine neuesten Erkundungen schon wieder auf neue Pfade.
Waclaw Simpel:
Wacław Zimpel hat sich als einer der experimentierfreudigsten Multi-Instrumentalisten, Komponisten und Produzenten Polens einen Namen gemacht. Seine Liebe zum Jazz wird gleichermaßen von Elektronik, Minimalismus und globalen Wurzeln inspiriert – als produktiver Kollaborateur verwischt Zimpel extreme Grenzen, bis hin zu ihrer völligen Aufhebung, während er unermüdlich nach neuen musikalischen Ausdrucksformen sucht. Die New York Times bezeichnete ihn als „musikalisches Chamäleon“.
Er lebt in Warschau, ist in Posen geboren und aufgewachsen. Seine frühesten musikalischen Erinnerungen sind die an seinen Vater, der Klavier spielte. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem Geigenspiel und erhielt in der Oberschule eine klassische Klarinettenausbildung; er schloss sein Studium an der Musikakademie in Posen mit dem Fach Klassische Klarinette ab. Das Improvisieren auf seiner geliebten, seltenen Altklarinette, das Abwerfen der Frustrationen des formalen Musikunterrichts zugunsten einer Erlösung im Jazz und der brennende Wunsch zu improvisieren führten zu einer Weltklasse-Beherrschung anderer Holzblasinstrumente, darunter der Khaen (eine Urform der Mundharmonika aus Laos). Mit seiner meisterhaften Handhabung urban-ritueller Elektronik und Loops, die in einer menschlichen Perspektive und der Folk-Trance-Tradition verankert sind, legt Zimpel unabhängig vom gewählten Kontext Wert auf Tiefe und Verständnis.
(en)
James Holden:
James Holden is an electronic musician and tinkerer who, over the course of his twenty-year musical career, has taken on many different roles: producer, remixer, DJ, label head, synthesizer maestro, bandleader, sound engineer, software developer, and all-around expert in every field even remotely related to music. Holden, who charts an unpredictable course somewhere between unabashed dilettante and virtuoso polymath, is an artist who finds it difficult to settle on a single path: No sooner has he temporarily turned his attention to a particular musical milieu (trance, progressive house, minimal techno, IDM, synth, jazz…) than his latest explorations lead him down new paths once again.
Wacław Zimpel:
Wacław Zimpel has made a name for himself as one of Poland’s most experimental multi-instrumentalists, composers, and producers. His love for jazz is equally inspired by electronic music, minimalism, and global roots—as a prolific collaborator, Zimpel blurs extreme boundaries, even to the point of dissolving them entirely, while tirelessly searching for new forms of musical expression. The New York Times has called him a “musical chameleon.”
He lives in Warsaw, having been born and raised in Poznań. His earliest musical memories are of his father playing the piano. At the age of six, he began playing the violin and received classical clarinet training in high school; he graduated from the Academy of Music in Poznań with a degree in classical clarinet. Improvising on his beloved, rare alto clarinet, shedding the frustrations of formal music education in favor of redemption through jazz, and a burning desire to improvise led to a world-class mastery of other woodwind instruments, including the khaen (an ancient form of harmonica from Laos). With his masterful handling of urban-ritual electronics and loops, rooted in a human perspective and the folk-trance tradition, Zimpel prioritizes depth and understanding regardless of the chosen context.
S0 26.7.26 | 22:00 Uhr
Dmitry Teselkin
Wochenende 5
Fr 31.7.26 | 19:00 Uhr
PAUL JANOSCHKA QUARTETT
(de)
Zusammengestellt vom Frankfurter Pianisten Paul Janoschka, der seinen Weg zum Jazz als Teenager über Hip-Hop-Beats auf seiner MPC1000 fand, verschmelzen in diesem Quartett Beats und Jazz-Improvisation. Der spanische Saxophonist Javier Sanchez Rojo erzählt mit jedem gespielten Ton neue Geschichten über die Kompositionen von Paul Janoschka, die Daniel Nagel am Bass erdet und gleichzeitig fliegen lässt – inspiriert von seiner Zeit als viel gefragter Jazzmusiker in New York. An den Drums liefert Genius Lee Wesley aus Oakland, Kalifornien einen modernen, pulsierenden Groove, der sich zwischen Pocket und Drive bewegt.
(en)
Curated by Frankfurt-based pianist Paul Janoschka, who discovered jazz as a teenager through hip-hop beats on his MPC1000, this quartet blends beats and jazz improvisation. With every note he plays, Spanish saxophonist Javier Sanchez Rojo tells new stories about Paul Janoschka’s compositions, which Daniel Nagel grounds on bass while simultaneously letting them soar—inspired by his time as a highly sought-after jazz musician in New York. On drums, Genius Lee Wesley from Oakland, California, delivers a modern, pulsating groove that shifts between pocket and drive.
Fr 31.7.26 | 20:30 Uhr
SAND SURFERS
(de)
Die Frankfurter Formation SAND SURFERS ist weit mehr als eine gewöhnliche Instrumentalband. Ihre Konzerte sind eine cineastische Reise: Inspiriert vom rebellischen Surf-Rock der 60er, der Weite von Spaghetti-Western-Soundtracks und den hypnotischen Rhythmen arabischer sowie afrikanischer Musik.
Mit Florian Brettschneider und Niko Huber an den E-Gitarren treffen zwei, in vielen Duo-Sessions und Konzerten, perfekt aufeinander eingespielte Virtuosen aufeinander, ergänzt von Max Langes präzisem Drum-Groove und den Afro-Basslinien des, nicht nur in seiner ghanesischen Heimat berühmten, Bright Osei.
Mulitinstrumentalist FFM.JOE steuert nicht nur Percussiontexturen bei, sondern ist auch als Sänger, Keyboarder oder zusätzliche Gitarre im Einsatz.
Und über allem wacht Sandy: Das surfende Kamel führt als visuelles Maskottchen auf der Leinwand durch die außergewöhnliche Welt der Band.
(en)
The Frankfurt-based group SAND SURFERS is far more than just an ordinary instrumental band. Their concerts are a cinematic journey: inspired by the rebellious surf rock of the 1960s, the vastness of Spaghetti Western soundtracks, and the hypnotic rhythms of Arabic and African music.
With Florian Brettschneider and Niko Huber on electric guitars, two virtuosos who have played together perfectly in countless duo sessions and concerts come together, complemented by Max Lange’s precise drum groove and the Afro basslines of Bright Osei, who is famous not only in his native Ghana.
Multi-instrumentalist FFM.JOE not only contributes percussion textures but also serves as a vocalist, keyboardist, or additional guitarist.
And watching over it all is Sandy: The surfing camel, as the visual mascot on the screen, guides the audience through the band’s extraordinary world.
Fr 31.7.26 | 22:00 Uhr
DJ HELINA
(de)
DJ Helina ist eine eritreisch-äthiopische DJ, Model und Kreative mit Sitz in Berlin. Bekannt für ihre eklektischen und energiegeladenen Sets, bewegt sie sich mühelos zwischen Genres und schafft es so, Grenzen aufzubrechen und Menschen auf dem Dancefloor zu verbinden.
Ihr Sound umfasst Hip-Hop, House, Jungle, Baile Funk und R&B – ein Ansatz, den sie selbst schlicht als „everything danceable“ beschreibt. Mit einem klaren Fokus auf Energie und Inklusion gestaltet sie Sets, die gemeinsame Momente von Freude und Bewegung erzeugen.
DJ Helina erlangte unter anderem durch Auftritte auf Plattformen wie HÖR Berlin sowie im Rahmen der Goodies-Reihe größere Aufmerksamkeit. Neben ihrer Präsenz in der deutschen Clubszene spielte sie auch international.
(en)
DJ Helina is an Eritrean-Ethiopian DJ, model, and creative currently based in Berlin, Germany. Known for her eclectic, high-energy sets, she moves fluidly across genres to break boundaries and connect people on the dance floor.
Her sound spans hip-hop, house, jungle, baile funk, and R&B—an approach she sums up simply as “everything danceable.” With a strong focus on energy and inclusivity, her sets are designed to create shared moments of joy and movement.
DJ Helina has gained recognition through appearances on platforms such as HÖR Berlin and performances for the Goodiesseries. Alongside her presence in the German club circuit she also plays internationally.
Fr 31.7.26 | 23:30 Uhr
ANYBODY WALKING? AFTERPARTY
(de)
Anybody Walking? ist ein in Frankfurt am Main ansässiges Community-Kollektiv, das sich der Förderung und Feier der Ballroom-Kultur widmet. Der Name bezieht sich auf einen klassischen Call aus dem Ballroom-Kontext, mit dem Teilnehmer:innen aufgerufen werden, auf dem Runway in Kategorien wie Runway, Face oder Performance anzutreten.
Das Kollektiv versteht sich als lokaler Anlaufpunkt für queere, trans*, Black, Indigenous und People of Color (BIPoC)-Communities und schafft sichere, inklusive Räume für Selbstexpression durch Tanz, Mode und Performance. Es organisiert wöchentliche Community-Sessions, Kiki Ballroom Events sowie Workshops in Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen und internationalen Ballroom-Akteur:innen.
(en)
Anybody Walking? is a Frankfurt am Main–based community collective dedicated to cultivating and celebrating Ballroom culture. The name references a classic Ballroom call inviting participants to step onto the runway and compete in categories such as Runway, Face, and Performance.
The collective serves as a local hub for queer, trans*, Black, Indigenous, and People of Color (BIPOC) communities, creating safe and inclusive spaces for self-expression through dance, fashion, and performance. They host weekly community sessions, Kiki Ballroom events, and workshops in collaboration with cultural institutions and international Ballroom figures.
Sa 1.8.26 | 19:00 Uhr
JULIE KUHL
(de)
Julie Kuhl, geboren 2005 in Châtillon-sur-Seine (Frankreich), ist eine Singer-Songwriterin aus Frankfurt am Main. In ihrer Musik greift sie unter anderem Elemente aus dem Funk auf, die sich in groovigen Rhythmen und lebendigen Arrangements zeigen. Ihr Stil verbindet diese Ein Klüsse mit modernen Sounds und einer persönlichen, oft atmosphärischen Note. Nach ihren ersten beiden Alben Flowers and Candles (2021) und Born With Nostalgic Bones (2022) erschien im November 2025 ihr drittes Release Clouds of Grief. Damit entwickelt sie ihren charakteristischen Sound weiter und verknüpft klassische Genre Elemente mit zeitgenössischem Songwriting.
(en)
Julie Kuhl, born in 2005 in Châtillon-sur-Seine (France), is a singer-songwriter from Frankfurt am Main. Her music incorporates elements of funk, which are reflected in groovy rhythms and lively arrangements. Her style blends these influences with modern sounds and a personal, often atmospheric touch. Following her first two albums, *Flowers and Candles* (2021) and *Born With Nostalgic Bones* (2022), her third release, *Clouds of Grief*, was released in November 2025. With this album, she further develops her signature sound, blending classic genre elements with contemporary songwriting.
Sa 1.8.26 | 20:30 Uhr
Schallschutzmauer
Sa 1.8.26 | 22:00 Uhr
BENEDIKT MONTIEL MATHEWS
So 2.8.26 | 17:00 Uhr
Talk: Off the Beat, Out of the Bubble
So 2.8.26 | 18:00 Uhr
Open Cipher
ALYZAH
(de)
Die in Frankfurt lebende Rapperin und Sängerin ALYZAH verbindet unverfälschte Ehrlichkeit mit lyrischer Finesse. Ihre Musik bewegt sich zwischen Hip-Hop, R&B und House – inspiriert von den 90er- und 2000er-Jahren, doch stets mit einem klaren Blick in die Zukunft.
Mit kraftvollen Texten, einem multikulturellen Hintergrund und furchtlosem künstlerischem Ausdruck sprengt sie Genregrenzen und bringt eine frische weibliche Perspektive in die urbane Musik ein. Ob verletzlich oder provokativ – sie spricht direkt den Geist ihrer Generation an.
(en)
Frankfurt-based rapper and singer ALYZAH combines raw honesty with lyrical finesse. Her music spans hip-hop, R&B, and house—inspired by the ’90s and 2000s, yet always with a clear eye on the future.
With powerful lyrics, a multicultural background, and fearless artistic expression, she breaks down genre boundaries and brings a fresh female perspective to urban music. Whether vulnerable or provocative—she speaks directly to the spirit of her generation.
So 2.8.26 | 20:30 Uhr
Aisha Vibes
JERU THE DAMAJA
(de)
Jeru The Damaja ist ein MC, Produzent, Fotograf und Filmemacher, der seit über 25 Jahren ein fester Bestandteil der Hip-Hop-Kultur ist – von seinen frühen Kooperationen mit der legendären Gang Starr bis heute.
Geboren als Kendrick Jeru Davis im rauen Stadtteil East New York in Brooklyn, verfeinerte Jeru seine Fähigkeiten als MC, während er sich durch die oft lebensgefährlichen Straßen seines berüchtigten Brooklyner Viertels bewegte. In den späten 80er Jahren hatte Jeru das Glück, durch einen Freund aus Kindertagen Guru von Gang Starr kennenzulernen. Gang Starr stellte Jeru The Damaja erstmals der Welt auf dem Track „I’m the Man“ ihres 1992 erschienenen Albums „Daily Operation“ vor. Jerus erste beiden Alben „Sun Rises in The East“ und „Wrath Of The Math“ wurden vollständig von DJ Premier produziert und gelten als Hip-Hop-Klassiker. Jerus Musik ist in zahlreichen Videospielen, Fernsehsendungen und Filmen wie „Grand Theft Auto“, „Narcos“ und „Mid90s“ zu hören, um nur einige zu nennen. Jeru hat mit vielen internationalen Gold- und Platin-Künstlern zusammengearbeitet, darunter die Grammy-nominierte Groove Armada, Japans DJ Honda, die polnische Rap-Gruppe Slums Attack, Cut Killer aus Paris, Frankreich, das Drum-and-Bass-Duo Camo and Krooked und viele mehr. In den letzten Jahren hat Jeru beschlossen, seine Kreativität in neue, unerforschte Bereiche voranzutreiben, indem er nach Berlin, Deutschland, gezogen ist. Im Jahr 2020 wird Jeru sein sechstes Studioalbum in einer unkonventionellen, unorthodoxen Weise veröffentlichen, wie es dem Mann gebührt, der als D. Original bekannt ist.
(en)
Jeru The Damaja is an MC, producer, photographer, and filmmaker who has been a fixture of hip-hop culture for over 25 years—ranging from his early collaborations with the legendary Gang Starr to the present day.
Born Kendrick Jeru Davis in the rough neighborhood of East New York in Brooklyn, Jeru honed his skills as an MC while navigating the often life-threatening streets of his notorious Brooklyn area. In the late 1980s, Jeru was fortunate to be introduced to Guru of Gang Starr through a childhood friend. Gang Starr first presented Jeru The Damaja to the world on the track “I’m the Man” from their 1992 album Daily Operation. Jeru’s first two albums, Sun Rises in The East and Wrath of The Math, were entirely produced by DJ Premier and are regarded as hip-hop classics.
Jeru’s music has been featured in numerous video games, television shows, and films such as Grand Theft Auto, Narcos, and Mid90s, among others. He has collaborated with many internationally recognized gold- and platinum-selling artists, including the Grammy-nominated Groove Armada, Japan’s DJ Honda, Polish rap group Slums Attack, Cut Killer from Paris, France, the drum and bass duo Camo & Krooked, and many more.
In recent years, Jeru has chosen to push his creativity into new, uncharted territory by relocating to Berlin, Germany. In 2020, Jeru will release his sixth studio album in an unconventional, unorthodox manner befitting the man known as D. Original.
DJ BE SHOO
(de)
Die Frankfurter Patriotin und Gründerin des Künstler:innenkollektivs Baby Shoo, cec „Be Shoo“, ist als Tänzerin, Beatboxerin, Moderatorin und DJ bekannt und vernetzt seit vielen Jahren die Frankfurter Hip-Hop-Szene. Die Jugend liegt ihr sehr am Herzen, deshalb arbeitet sie seit über 20 Jahren in verschiedenen Einrichtungen im Rhein-Main-Gebiet.
(en)
The Frankfurt native and founder of the artist collective Baby Shoo, cec “Be Shoo,” is known as a dancer, beatboxer, MC/host, and DJ, and has been connecting Frankfurt’s hip-hop scene for many years. Youth work is very close to her heart, which is why she has been working for over 20 years in various institutions across the Rhine-Main region.
Wochenende 6
Fr 7.8.26 | 18:00 Uhr
DJ ROBERT HERZ
Fr 7.8.26 | 19:00 Uhr
Contrast Trio
POLLYESTER
(de)
Pollyester ist die Band um die Münchner Musikerin und Performance-Künstlerin Polina Lapkovskaja (geboren 1982 in Minsk), den Schlagzeuger Manuel da Coll, den Keyboarder Benedikt Brachtel sowie den Soundengineer Benjamin Mathias.
Pollyester, bewegt sich als Komponistin, Performerin und Produzentin an der Schnittstelle von Musik, Klangkunst und Performance. Ihr Schaffen reicht vom Entwerfen von Musik-Konzepten und Arrangements für das Theater bis hin zu internationalen Tourneen mit ihrer Band Pollyester und eigenständigen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Das Überwinden von Genre- und Disziplinengrenzen ist ein zentrales Element ihrer Arbeit – unverwechselbar durch ihre Stimme und mit einem klaren Fokus auf die Schaffung von Erfahrungen, die das Publikum sowohl intellektuell als auch emotional herausfordern. Wer versucht, ihre Kunst zu kategorisieren, wird auf eine schwierige Aufgabe stoßen, dabei bleibt Pollyester immer ein einzigartiges und unverkennbares Konzept in sich selbst.
(en)
Pollyester is a band led by Munich-based musician and performance artist Polina Lapkovskaja (born in 1982 in Minsk), drummer Manuel da Coll, keyboardist Benedikt Brachtel, and sound engineer Benjamin Mathias.
As a composer, performer, and producer, Pollyester operates at the intersection of music, sound art, and performance. Her work ranges from designing musical concepts and arrangements for theater to international tours with her band Pollyester and independent, site-specific projects in public spaces. Transcending genre and disciplinary boundaries is a central element of her work—distinctive through her voice and with a clear focus on creating experiences that challenge the audience both intellectually and emotionally. Anyone attempting to categorize her art will face a difficult task; yet Pollyester remains a unique and unmistakable concept in and of itself.
Fr 7.8.26 | 22:00 Uhr
DJ HAFENBAUER
(de)
Oliver Hafenbauer ist ein erfahrener und vielseitiger DJ, der seit langem als eine der Schlüsselfiguren der lokalen Clubszene und darüber hinaus gilt. Stilistisch orientiert an beatlastiger und äußerst tanzbarer Musik, verfügt er über das perfekte Gespür für die jeweiligen Kontexte, in denen er tätig ist. Vor einiger Zeit setzte Oliver neue Prioritäten, als er eine mögliche Karriere als Architekt aufgab und sich entschloss, ganz auf die Musik zu setzen, nachdem er jahrelang als DJ aufgelegt und seine eigene Partyserie veranstaltet hatte. Olivers beständiges Engagement für Offenbachs hoch angesehenen Veranstaltungsort hat ihm breite Anerkennung eingebracht: Seit nunmehr über einem Jahrzehnt fungiert er als Musikdirektor des Robert Johnson und leitet das gleichnamige Label im Tagesgeschäft. Die Arbeit hinter den Kulissen ermöglicht nicht nur unterschiedliche Perspektiven, sondern auch viele Allianzen. Anstatt zu produzieren, fördert er konsequent Talente auf seinem Label Die Orakel, wo er Musik von Künstlern wie upsammy, O-Wells oder Roman Flügel veröffentlicht, die sich bewusst nicht zwischen Dance und Ambient festlegen lässt. Nicht zuletzt ist es seine Herangehensweise, das Auflegen als konzeptionellen Akt innerhalb vielfältiger Netzwerke von Künstlern und Publikum zu begreifen, die ihn zu einem Allrounder mit vielen Qualitäten macht.
(en)
Oliver Hafenbauer is an experienced and versatile DJ who has long been regarded as one of the key figures in the local club scene and beyond. Stylistically focused on beat-driven and highly danceable music, he has a perfect sense for the specific contexts in which he performs. Some time ago, Oliver set new priorities when he gave up a potential career as an architect and decided to focus entirely on music, after having spun records as a DJ for years and organized his own party series. Oliver’s steadfast commitment to Offenbach’s highly regarded venue has earned him widespread recognition: for over a decade now, he has served as music director of Robert Johnson and oversees the day-to-day operations of the label of the same name. Working behind the scenes not only offers different perspectives but also fosters many collaborations. Instead of producing, he consistently promotes talent on his label Die Orakel, where he releases music by artists such as upsammy, O-Wells, and Roman Flügel—artists who deliberately refuse to be pigeonholed between dance and ambient. Not least, it is his approach to DJing as a conceptual act within diverse networks of artists and audiences that makes him an all-rounder with many qualities.
BEATRICE DE LUCA X SOZIALES SINGEN
(de)
Beatrice de Luca:
Beatrice de Luca ist eine 15-jährige Singer-Songwriterin und Pianistin aus Frankfurt am Main. Sie ist Mitglied im Kinderchor der Oper Frankfurt, wo sie früh Erfahrung im Ensemblesingen und auf professionellen Bühnen sammelt.
Neben ihrer Gesangsausbildung studiert sie am Dr. Hoch’s Konservatorium mit den Schwerpunkten Gesang, Klavierimprovisation und Jazz-Harmonik bei Valerio Silvestro. Ihre Arbeit verbindet klassische Grundlagen mit Improvisation und zeitgenössischem Songwriting und prägt so eine junge, sich entwickelnde künstlerische Identität.
Soziales Singen:
„Singen als soziale Praxis“ versteht gemeinschaftliches Singen als Werkzeug für soziale Interaktion, demokratische Teilhabe und gesellschaftliche Verbindung. Im Mittelpunkt steht die verbindende Kraft der Stimme statt musikalischer Perfektion.
Im Rahmen von World Design Capital 2026 Frankfurt/RheinMain wird das Konzept im öffentlichen Raum praktisch umgesetzt – entwickelt an der HfG Offenbach unter der Leitung von Peter Eckart und Tom Bieling.
Geplant sind offene Sing-Sessions an verschiedenen Orten in der Stadt, die allen Menschen unabhängig von Vorerfahrung zugänglich sind. Ohne Notenpflicht oder Leistungsdruck steht das gemeinsame Erleben, Zuhören und Miteinander im Vordergrund und schafft neue Formen von Begegnung im urbanen Raum.
(en)
Beatrice de Luca:
Beatrice de Luca is a 15-year-old singer-songwriter and pianist based in Frankfurt am Main. She is a member of the Oper Frankfurt children’s choir, where she gains early experience in ensemble singing and professional stage performance.
Alongside her vocal work, she studies at Dr. Hoch’s Conservatory, focusing on vocal training, piano improvisation, and jazz harmony under Valerio Silvestro. Her practice combines classical foundations with improvisation and contemporary songwriting, shaping a young and evolving artistic identity.
Social Singing:
“Singing as a Social Practice” understands communal singing as a tool for social interaction, democratic participation, and collective connection. It focuses on the connecting power of the human voice rather than musical perfection.
As part of World Design Capital 2026 Frankfurt/Rhine-Main, the concept is being realized in public space, developed at HfG Offenbach under the direction of Peter Eckart and Tom Bieling.
Open singing sessions will take place across the city, accessible to everyone regardless of experience. With no auditions, no sheet music requirements, and no performance pressure, the focus is on shared experience, listening, and connection in public space.
Sa 8.8.26 | 20:30 Uhr
THEODOR
(de)
Theodor ist ein hochgelobtes Psychedelic-“Sweet Soul”-Bandprojekt aus der Region Darmstadt und Frankfurt am Main. Gegründet wurde das Kollektiv 2020 von engen Freund:innen und lokalen Musiker:innen, darunter Robert Herz (DJ, Vinylsammler und Drummer von Okta Logue) sowie Co-Gründer Lui Hill (Vocals/Percussion). Der Bandname stammt von einer 24-jährigen Katze, die während der ersten Pandemie-Recordings im Raum anwesend war.
Musikalisch verbindet Theodor warme 70s Soul- und Funk-Elemente mit 80s Synthesizern, Farfisa-Orgeln, Fender Rhodes und melodischen Basslines. Getragen von Robert Herz’ organischem, souligem Drumming entsteht ein cineastischer, weicher Sound, ergänzt durch die charakteristischen und harmonischen Stimmen von Max und Lui.
Aus einem Studio-Projekt wurde schnell eine Live-Band mit internationaler Resonanz: Nach ihrem Debütalbum auf dem französischen Label Broc Recordz folgten Aufmerksamkeit von KEXP sowie Vinyl-DJs weltweit. Es entstanden Club- und Tourauftritte in Deutschland, den USA und darüber hinaus, darunter u.a. das Knust in Hamburg.
Neben ihren Releases realisierte die Band auch Charity-Projekte, darunter eine limitierte Picture-Disc-Veröffentlichung in Zusammenarbeit mit Vinyl Digital, deren Erlöse an die Kinderhilfsorganisation Main Lichtblick gingen.
(en)
Theodor is a critically acclaimed psychedelic “sweet soul” band based in the Darmstadt and Frankfurt am Main region. The project was founded in 2020 by a collective of close friends and local musicians, including Robert Herz (DJ, vinyl collector, and drummer of Okta Logue) and co-founder Lui Hill (vocals/percussion). The band is named after a 24-year-old cat that was present in the room during their first pandemic-era recording sessions.
Musically, Theodor blends warm 70s soul and funk influences with 80s synthesizers, Farfisa organs, Fender Rhodes, and melodic basslines. Driven by Robert Herz’s soulful, organic drumming and complemented by the distinctive vocal interplay between Max and Lui, their sound creates a cinematic and mellow atmosphere.
What began as a studio project quickly evolved into a live band with international reach. Their debut album, released on the French independent label Broc Recordz, gained attention from tastemakers such as KEXP in Seattle and vinyl communities worldwide. The band has since toured across Germany and the United States, including standout shows at venues like Knust in Hamburg.
In addition to their releases, Theodor has also worked on charitable projects, including a limited-edition picture disc released with Vinyl Digital, with proceeds donated to the children’s charity Main Lichtblick.
Sa 8.8.26 | 22:00 Uhr
DJ LAUER
(de)
Seit der Veröffentlichung seiner ersten 12″-Single im Jahr 2000 hat Philipp Lauer in den letzten rund zwei Jahrzehnten in vielen Bereichen mitgewirkt. Als CEO des berühmt-berüchtigten Pyramide II Studios liegt die Zahl seiner Remixe weit über 200 (und steigt unaufhörlich weiter), darunter Arbeiten für Sven Väth, die Pet Shop Boys, M83, S-Express, Falco oder Tears For Fears, um nur einige zu nennen. Neben der Veröffentlichung von Solo-Produktionen als Lauer auf Labels wie Running Back, Permanent Vacation, Beats In Space, LARJ und Future Boogie.
Es ist auch seiner unermüdlichen Arbeit als Teamplayer zu verdanken, dass er als einer der fleißigsten Menschen der Branche gilt: Tuff City Kids (mit Gerd Janson), Black Spuma (mit Fabrizio Mammarella) und TNP (mit Tim Sweeney) gehören zu den Projekten, an denen Lauer beteiligt ist.
Obwohl Philipps Discogs-Seite bereits die Größe eines Telefonbuchs hat und sein Tourplan sich wie eine Odyssee liest, ist er gerade erst dabei, sich auf alles vorzubereiten, was noch kommen wird.
(en)
Philipp Lauer has had his fingers in quite a few pies over the last 2 decades or so, following the release of his debut 12” in 2000. As CEO of the infamous Pyramide II studio his remix count goes way beyond 200 (still ceaselessly rising), including work for Sven Väth, Pet Shop Boys, M83, S-Express, Falco or Tears For Fears to name just a few. Besides releasing solo productions as Lauer on labels such as Running Back, Permanent Vacation, Beats In Space, LARJ, Future Boogie. It is also due to his diligent work as a teamplayer that makes him appear as one of the hardest working people in the business: Tuff City Kids (with Gerd Janson), Black Spuma (with Fabrizio Mammarella) and TNP (with Tim Sweeney) are amongst those projects Lauer is involved in. Although Philipp’s Discogs page already has the size of a phone book and his tour schedule reads like Odyssey, he’s only just warming up for whatever is gonna happen.
So 9.8.26 | 19:00 Uhr
4:30 PM Phil the Gap
6 PM Popping & Locking Showcase
6:30 PM Stew
8:30 PM Dance Workshop
9 PM Ina
Wochenende 7
Fr 14.8.26 | 18:00 Uhr
DJ ROBERT HERZ
Fr 14.8.26 | 19:00 Uhr
FRESH FREDDY’S HOP
(de)
Fresh Freddy’s Hop ist tatsächlich ein gerade frisch neu gegründetes, junges Frankfurter Trio. Sie loten Klangräume zwischen Jazz, Boom-Bap, Drum and Bass und Highlife aus – es geht um das Alleinsein, das Zusammenfinden, um das Schöne in all dem Schiefen. Der Versuch, mit Klängen das zu sagen, was schwer in Worte passt. Ihre Musik schafft Momente, in denen das Groteske, das draußen tobt, für einen Augenblick still steht – ein dynamischer Gegenentwurf zur Welt im Dauerrauschen. Mit Frederich Helbing (Gitarre/Komposition), Alisa Pou Montz (Kontrabass) und Till Weyrowitz (Schlagzeug).
(en)
Fresh Freddy’s Hop is, in fact, a brand-new, young trio from Frankfurt. They explore sonic spaces that blend jazz, boom-bap, drum and bass, and highlife—their music is about solitude, coming together, and finding beauty in the chaos. An attempt to express through sound what is hard to put into words. Their music creates moments in which the chaos raging outside stands still for an instant—a dynamic alternative to a world in a constant state of noise. Featuring Frederich Helbing (guitar/composition), Alisa Pou Montz (double bass), and Till Weyrowitz (drums).
RADIOHOP
(de)
In einer Zeit, in der sich viele Bands um eine einzige Stimme oder ein Leitinstrument drehen, zeichnet sich RADIOHOP durch einen wahrhaft kollektiven Sound aus. Jedes Bandmitglied spielt eine gleichberechtigte Rolle bei der Gestaltung der Musik als ein einziger Organismus, wobei Gefühl und Atmosphäre mehr im Vordergrund stehen als Ego oder individuelles Rampenlicht. Die Kompositionen entstehen aus Experimentierfreude, intuitiver Zusammenarbeit und tiefem Zuhören – ein Ansatz, der ebenso viel mit ihrem Hintergrund als Improvisatoren und Beat-Maker zu tun hat wie mit ihren Wurzeln im Jazz.
Ob live oder im Studio, es geht darum, ein klangliches Erlebnis zu schaffen, das das Publikum dazu einlädt, vollständig in den Sound einzutauchen. RADIOHOP ist eine Instrumentalband aus Amsterdam, die die Grenzen zwischen Groove, Textur und Improvisation auslotet. Die Gruppe besteht aus Joshua Lutz, Euan Jenkins, Johnny Biner und Joel Svedberg, die fesselnde Klanglandschaften schaffen, in denen Jazz, Hip-Hop und Soul nahtlos miteinander verwoben sind.
(en)
At a time when many bands revolve around a single voice or lead instrument, RADIOHOP stands out for its truly collective sound. Each band member plays an equal role in shaping the music as a single organism, with emotion and atmosphere taking precedence over ego or individual spotlight. The compositions arise from a love of experimentation, intuitive collaboration, and deep listening—an approach that has as much to do with their background as improvisers and beatmakers as it does with their roots in jazz.
Whether live or in the studio, the goal is to create a sonic experience that invites the audience to fully immerse themselves in the sound. RADIOHOP is an instrumental band from Amsterdam that explores the boundaries between groove, texture, and improvisation. The group consists of Joshua Lutz, Euan Jenkins, Johnny Biner, and Joel Svedberg, who create captivating soundscapes in which jazz, hip-hop, and soul are seamlessly interwoven.
Fr 14.8.26 | 22:00 Uhr
TEMRY
(de)
Der in Berlin lebende DJ und Produzent Temry legt House, Neo-Soul und mitreißende Afrobeats auf. Er versteht es, verschiedene Musikstile in seinen DJ-Sets auf einzigartige Weise zu kombinieren.
Eine starke Mentalität und eine langjährige Leidenschaft für Musik machen Temry zu einem der spannendsten neuen und aufstrebenden Künstler in Deutschland. Taucht man tief in seine Veröffentlichungen ein, eröffnet sich eine ganze Welt quer durch verschiedene Genres, die es zu entdecken und weiter auszubauen gilt. Temry ist nicht nur ein Künstler für einige wenige, sondern für alle. Ob als DJ, Produzent oder Songwriter – mit der Gründung seines eigenen Plattenlabels „Kaeikay“ erobert er die Welt der unabhängigen Musikszene.
(en)
The Berlin-based DJ and producer Temry plays house, neo-soul, and infectious afrobeats. He skillfully combines different musical styles in his DJ sets in a unique way.
A strong mindset and a long-standing passion for music make Temry one of the most exciting emerging artists in Germany. Diving into his releases reveals an entire world that spans multiple genres, offering much to discover and further develop. Temry is not an artist for a select few, but for everyone.
Whether as a DJ, producer, or songwriter, he is making his mark on the independent music scene through the founding of his own record label, “Kaeikay.”
Sa 15.8.26 | 19:00 Uhr
HALFPASTSEVEN
(de)
Halfpastseven combines the beauty of organic instrumental music with the love of beatmaking and sampling. The studied jazz pianist is strongly inspired by Funk, Neo-Soul and modern instrumentalists like Paak or Kiefer. His diverse influences reveal themselves in the variety of styles he produces. Everything from progressive beats to house music to laid back Lo-Fi instrumentals can happen. His sloppy laid back feel, carefully picked chord progressions and captivating melodies are the producers trademarks. As an artist he hopes to reach people through the love he puts into his music.
(en)
Halfpastseven combines the beauty of organic instrumental music with a passion for beatmaking and sampling. A trained jazz pianist, he draws heavy inspiration from funk, neo-soul, and modern instrumentalists like Paak and Kiefer. His diverse influences are evident in the wide range of styles he produces. Everything from progressive beats to house music to laid-back lo-fi instrumentals is possible. His relaxed, laid-back vibe, carefully chosen chord progressions, and captivating melodies are the producer’s trademarks. As an artist, he hopes to connect with people through the love he pours into his music.
Sa 15.8.26 | 20:30 Uhr
MANSUR BROWN
(de)
Mansur Brown ist die Definition eines Wunderkinds: ein klassisch ausgebildeter Gitarrist, Kurator und multidisziplinärer Künstler, dessen Musik ein Gleichgewicht zwischen virtuoser Präzision und geschicktem Ausdruck von Gefühlen schafft. Mansur Brown wurde in Brixton geboren und lebt immer noch im Süden Londons. In seiner unverwechselbaren kompositorischen Herangehensweise vermischt er seine komplizierte, vom Flamenco beeinflusste Gitarre mit seinen eigenen Produktionen, die von der Rhythmik des Timbaland der frühen 00er Jahre, dem Swing des Afrobeats und dem melancholischen Sounddesign von Burial geprägt sind. „Manchmal hat meine Musik Clubcharakter, manchmal ist sie eher introspektiv“, erklärt er. „Aber durch all das ziehen sich Gefühle des Glücks und der Dankbarkeit. Ich möchte, dass es sich verjüngend anfühlt.“
(en)
Mansur Brown is the definition of a prodigy: a classically trained guitarist, curator, and multidisciplinary artist whose music balances virtuosic precision with a refined expression of emotion. Born in Brixton, he still lives in South London.
In his distinctive compositional approach, he blends intricate, flamenco-influenced guitar work with his own productions, shaped by the early-2000s rhythmic sensibilities of Timbaland, the swing of afrobeats, and the melancholic sound design associated with Burial. “Sometimes my music has a club character, sometimes it’s more introspective,” he explains. “But running through it all are feelings of happiness and gratitude. I want it to feel rejuvenating.”
Sa 15.8.26 | 22:00
DJ JENNI RAE
(de)
Als Tochter eines DJs und ehemaligen Blues-Radiomoderators hatte Jenni, gelinde gesagt, eine äußerst vielseitige musikalische Prägung. Indem sie ihre ganz grundlegenden musikalischen Zutaten wie Soul, R&B, Rap und House in den Mix einbringt, lässt sie diese mit experimentellen Frequenzen und Produktionen aus aller Welt köcheln und erweitert vertraute Melodien mit einer Prise elektronischer Beats und klangvoller Edits. Sie hält den Ofen mit ihrer unendlichen Liebe zum Hip-Hop am Glühen, indem sie vertraute Klänge mischt und sie mit einer süßen, aufregenden Schicht moderner Melodien überzieht. Jenni ist sowohl eine Liebhaberin von 80er-Jahre-Synthesizern als auch eine Fanatikerin von süßen und rauen Rap-Bars.
Ihr Ziel ist es, die Temperatur richtig zu halten, die Vibes vertraut und die Überraschungen ekstatisch. Sie möchte die Grundlagen ihres afroamerikanischen Erbes teilen. Indem sie nicht nur den Rhythmus, sondern auch den Blues ihrer Vorfahren durch lyrische und melodische Eckpfeiler einbringt. Wesentliche Elemente, die ihre Kindheit und Jugend intensiv geprägt haben. Dabei richtet sie das Rampenlicht auf die oft übersehenen Facetten des Schwarzseins in Deutschland.
(en)
As the daughter of a DJ and former blues radio host, Jenni had an extremely diverse musical upbringing, to say the least. By bringing her core musical ingredients—such as soul, R&B, rap, and house—into the mix, she lets them simmer with experimental sounds and productions from around the world, enriching familiar melodies with a dash of electronic beats and sonically rich edits. She keeps the fire burning with her endless love for hip-hop by blending familiar sounds and coating them with a sweet, exciting layer of modern melodies. Jenni is both a lover of ’80s synths and a fanatic of sweet and raw rap bars.
Her goal is to keep the temperature just right, the vibes familiar, and the surprises ecstatic. She wants to share the foundations of her African American heritage by incorporating not only the rhythm but also the blues of her ancestors through lyrical and melodic cornerstones. These are essential elements that deeply shaped her childhood and youth. In doing so, she shines a spotlight on the often-overlooked facets of Black identity in Germany.
Sa 15.8.26 | 23:45
HAYAT.SOUNDS X GG VYBE (AFTERPARTY)
(de)
Hamburg und Frankfurt schlagen im gleichen Takt – ein Takt aus Community, Vielfalt und kollektiver Energie. Mit HAYAT.SOUNDS und GG VYBE treffen zwei Bewegungen aufeinander, die über klassische Clubformate hinausgehen und die Clubkultur in Deutschland prägen.
Seit 2023 bringt HAYAT.SOUNDS frischen Puls nach Hamburg. Das von Shari Who, breakdnz und Mansor gegründete Projekt versteht sich als lebendiges Movement. Im Fokus stehen Community, Repräsentation und Zusammenhalt. Mit Einflüssen aus der SWANA-Region und globalen Sounds entstehen Räume, in denen Vielfalt selbstverständlich gelebt wird – mitten in der Stadt und offen für alle.
Auch GG VYBE aus Frankfurt steht für eine neue Ära der Clubkultur. Mehr als ein DJ-Kollektiv, ist es ein Motor für Inklusion, Diversität und Solidarität und setzt sich aktiv für sichere, progressive Räume ein.
Was beide verbindet: die Vision von Clubkultur als Raum für Freiheit, Ausdruck und Gemeinschaft. Die Events sind mehr als Partys – sie sind kollektive Erfahrungen. HAYAT.SOUNDS verbindet Genres wie Baile Funk, Amapiano, House, Dancehall, Bass und Jungle mit SWANA-Sounds zu einem grenzenlosen Klangbild.
Es entsteht ein Sound und Gefühl, das über Städte hinaus wirkt – ein Aufruf, Grenzen zu überwinden und das Leben (HAYAT) in all seinen Facetten zu feiern.
Line-UP:
Shari Who
Miss Control
Jaraya
Mansor
breakdnz
(en)
Hamburg and Frankfurt beat to the same rhythm—a rhythm of community, diversity, and collective energy. With HAYAT.SOUNDS and GG VYBE, two movements come together that go beyond traditional club formats and are shaping club culture in Germany.
Since 2023, HAYAT.SOUNDS has been bringing a fresh pulse to Hamburg. Founded by Shari Who, breakdnz, and Mansor, the project sees itself as a vibrant movement. The focus is on community, representation, and solidarity. Drawing on influences from the SWANA region and global sounds, it creates spaces where diversity is lived out as a matter of course—right in the heart of the city and open to everyone.
GG VYBE from Frankfurt also stands for a new era of club culture. More than just a DJ collective, it is a driving force for inclusion, diversity, and solidarity, actively advocating for safe, progressive spaces.
What unites them both is the vision of club culture as a space for freedom, expression, and community. The events are more than just parties—they are collective experiences. HAYAT.SOUNDS blends genres like Baile Funk, Amapiano, House, Dancehall, Bass, and Jungle with SWANA sounds to create a boundless soundscape.
The result is a sound and vibe that transcends cities—a call to overcome boundaries and celebrate life (HAYAT) in all its facets.
Line-UP:
Shari Who
Miss Control
Jaraya
Mansor
breakdnz
So 16.8.26 | 19:00
WE.OUTSIDE
(de)
We.Outside steht für offene Community-Events unter freiem Himmel, gute Musik und echte Begegnungen. Seit mehreren Jahren bringen wir Menschen in Frankfurt zusammen, um gemeinsam zu tanzen, zu lachen und den Moment zu genießen.
Bei unseren Events treffen Oldschool HipHop, RnB, Latin und gute Vibes auf eine entspannte Atmosphäre, in der wirklich jede Person willkommen ist. Ob mit Freundeskreis, Familie, Kids oder einfach spontan alleine – We.Outside ist ein Ort, an dem man sich frei fühlen, neue Menschen kennenlernen und gemeinsam draußen eine gute Zeit haben kann.
Unser Ziel ist es, mehr als nur ein Event zu schaffen: Wir möchten einen Raum für Zusammenhalt, Wertschätzung und positive Energie bieten. Ohne Druck, ohne Verpflichtungen – einfach draußen sein, Musik fühlen und gemeinsam schöne Erinnerungen schaffen.
We.Outside – for the community, for the vibes, for the people.
(en)
We.Outside is all about open-air community events, great music, and genuine connections. For several years now, we’ve been bringing people together in Frankfurt to dance, laugh, and enjoy the moment.
At our events, old-school hip-hop, R&B, Latin, and good vibes come together in a relaxed atmosphere where everyone is truly welcome. Whether with friends, family, kids, or just spontaneously on your own—We.Outside is a place where you can feel free, meet new people, and have a great time together outdoors.
Our goal is to create more than just an event: We want to provide a space for togetherness, appreciation, and positive energy. No pressure, no obligations—just being outside, feeling the music, and creating beautiful memories together.
We.Outside—for the community, for the vibes, for the people.
Wochenende 8
Fr 21.8.26 | 19:00 Uhr
ELEANNA PITSIKAKI QUINTETT
(de)
Eleanna Pitsikaki ist eine der markantesten Stimmen des Kanuns in der heutigen internationalen Musikszene. Verwurzelt in der Jazzkultur und geprägt von Erinnerung, Tradition und Improvisation, versteht sie ihr Schaffen als transkulturellen Ausdruck, als lebendige, sich ständig weiterentwickelnde Sprache.
Geboren und aufgewachsen auf Kreta und heute in Deutschland ansässig, begegnet sie dem Kanun als lebendigem Instrument – und schafft einen musikalischen Dialog, in dem Ost und West aufeinandertreffen, Makam auf Jazz trifft und überlieferte Klänge sich zu kühnen zeitgenössischen Formen entfalten. Als Performerin, Pädagogin und Expertin für transkulturelle Vermittlung schlägt Eleanna Brücken zwischen den Welten, auf der Bühne, in der Wissenschaft und darüber hinaus.
(en)
Eleanna Pitsikaki is one of the most distinctive voices of the kanun in today’s international music scene. Rooted in jazz culture and shaped by memory, tradition, and improvisation, she understands her work as a transcultural expression—a living, constantly evolving language.
Born and raised in Crete and now based in Germany, she approaches the kanun as a living instrument, creating a musical dialogue in which East and West meet, makam intersects with jazz, and inherited sounds unfold into bold contemporary forms. As a performer, educator, and expert in transcultural mediation, Eleanna builds bridges between worlds—on stage, in academia, and beyond.
Fr 21.8.26 | 20:30 Uhr
Shantel & Bucovina Club Soundsystem
Fr 21.8.26 | 22:00 Uhr
SHANTEL
(de)
Stefan Hantel ist ein deutscher Musiker, Musikproduzent und DJ, der unter dem Künstlernamen Shantel bekannt ist. Mit den 2003 und 2005 auf seinem Label Essay Recordings veröffentlichten Bucovina-Club-Compilations, die eine Auswahl modern interpretierter osteuropäischer Tanzmusik enthalten, gehört er zu den international populärsten Vertretern des Balkan-Pop.
(en)
Stefan Hantel is a German musician, music producer, and DJ known by the stage name Shantel. With the Bucovina club compilations released in 2003 and 2005 on his label Essay Recordings—which feature a selection of modern interpretations of Eastern European dance music—he is one of the most internationally popular representatives of Balkan pop.
Fr 21.8.26 | 00:00 Uhr
12 AM Midnight Fire *Aftershow*
Sa 22.8.26 | 19:00 Uhr
HIGH ENERGY LAB
(de)
HIGH ENERGY LAB erschafft bei seinen Auftritten eine einzigartige Erfahrung zwischen Konzert und DJ-Set. Inspiriert von Clubkultur und ihren Wurzeln in Disco und Funk, kombiniert das Quintett Tanzmusik mit einer frei-improvisatorischen Herangehensweise früher Fusion-Bands. Aus diesem Gemisch entsteht bei jedem Auftritt ein komplett neues, frei improvisiertes Set Musik, gespeist aus der Energie, die zwischen Band und Publikum ausgetauscht wird.
(en)
In their performances HIGH ENERGY LAB bridges the gap between a DJ set and a concert. Drawing inspiration from club culture and it‘s roots in disco and funk music and combining that with a daring, free-improvisational approach and attitude of early fusion bands, they conjure up a dynamic set of dance music which is improvised entirely on the spot, synthesized from the energy transferred between the musicians and the audience.
Sa 22.8.26 | 20:00 Uhr
PM Pink Siifu
Sa 22.8.26 | 20:30 Uhr
MIDNIGHT FIRE
(de)
Midnight Fire ist ein wiederkehrendes Afro-Jazz-Live-Jam- und Performance-Kollektiv aus Frankfurt am Main, das tief in der kollaborativen Underground-Musikszene der Stadt verankert ist. Als nächtlicher Fixpunkt für Live-Instrumentation verbinden sie afrikanische Rhythmen, Jazz-Fusion und zeitgenössische Clubkultur.
Musikalisch bewegt sich Midnight Fire zwischen energiegeladenen Afrobeat-Grooves, hypnotischen Rhythmen und offener Jazz-Funk-Improvisation, wodurch sich ihre Sets organisch entwickeln und stetig verändern. Ganz ihrem Namen entsprechend beginnen ihre Auftritte meist um Mitternacht und verwandeln den Raum in intensive, spätabendliche Jamsessions.
Innerhalb unserer Jazz Montez Summer Series ist Midnight Fire ein fester Bestandteil und übernimmt dort zentrale Late-Night-Slots, wodurch sie die Frankfurter Live-Musiklandschaft nachhaltig mitprägen. Wir freuen uns sehr, sie wieder bei uns zu haben.
(en)
Midnight Fire is a recurring Afro-jazz live jam session and performance collective based in Frankfurt am Main, deeply embedded in the city’s collaborative underground music scene. Serving as a late-night cornerstone for live instrumentation, they bridge African rhythms, jazz fusion, and contemporary electronic club culture.
Musically, Midnight Fire is centered around high-energy Afrobeat grooves, hypnotic rhythms, and open jazz-funk improvisation, creating fluid, evolving live sets. True to their name, performances typically begin at midnight, often transitioning from earlier programming into raw, late-night jam sessions.
Within our Jazz Montez summer series, Midnight Fire is a regular fixture, taking on key late-night slots and contributing to the ongoing development of Frankfurt’s live music ecosystem. We are very happy to have them back.
Sa 22.8.26 | 22:00 Uhr
DJ MILLIE MCKEE
(de)
Die multidisziplinäre Künstlerin, Plattensammlerin und DJ Millie McKee ist dafür bekannt, alles zu spielen, was tiefgründig, spirituell und psychedelisch ist – von Dub, Jazz und Rock bis hin zu Downtempo, House und darüber hinaus. Als begeisterte Plattensammlerin seit weit über zehn Jahren und Geschäftsführerin des hoch angesehenen Plattenladens „Hidden Sounds“ in London verfügt sie über ein für ihr Alter beeindruckendes Wissen und Gespür für Musik.
Als DJ reagiert sie auf vielfältige Weise auf ihre Umgebung – subtil und einfühlsam –, und erkundet unbekannte Gefilde, Orte und Gefühle mit scharfem Gespür für die Menschen und ihre natürliche Umgebung. Ihr Repertoire reicht von sechsstündigen Deep-Listening-Sessions bis hin zu Auftritten bei einigen der renommiertesten Clubnächte und Festivals weltweit. In den letzten Jahren war sie bei Lost Village, Glastonbury, We Out Here, dem Piña Festival, Pikes, der Pickle Factory, dem ION Festival, Secretsundaze, The Jazz Cafe und vielen anderen Underground-Festivals und intimen Partys zu Gast.
(en)
Multidisciplinary artist, record collector, and DJ Millie McKee is known for playing anything that’s deep, spiritual, and psychedelic—from dub, jazz, and rock to downtempo, house, and beyond. As an avid record collector for well over a decade and the manager of the highly regarded London record shop “Hidden Sounds,” she possesses an impressive knowledge of and instinct for music for someone her age.
As a DJ, she responds to her surroundings in diverse ways—subtly and sensitively—and explores uncharted realms, places, and emotions with a keen sense of people and their natural environment. Her repertoire ranges from six-hour deep-listening sessions to performances at some of the most renowned club nights and festivals worldwide. In recent years, she has performed at Lost Village, Glastonbury, We Out Here, the Piña Festival, Pikes, the Pickle Factory, the ION Festival, Secretsundaze, The Jazz Cafe, and many other underground festivals and intimate parties.
HOUSEAHOLICS (AFTERPARTY)
(de)
HOUSEaHOLICS ist ein sehr aktives, community-orientiertes Kollektiv, eine Dance-Crew und eine Event-Plattform aus Frankfurt am Main, die sich ganz der House-Dance- und Clubkultur widmet.
Verankert in den historischen Wurzeln Schwarzer, lateinamerikanischer und queerer Communities, setzt sich das Kollektiv für die Sichtbarkeit, Vermittlung und Weiterentwicklung der House-Kultur in Deutschland ein. Mit ihrer Initiative „Each One Teach One – House Culture“ schaffen sie zugängliche Strukturen für Lernen, Austausch und Community-Building.
HOUSEaHOLICS veranstalten energiegeladene, kulturgetriebene Clubnächte in Locations wie dem Cafe Koz in Frankfurt-Bockenheim, bei denen Tänzer:innen, DJs und Musikliebhaber:innen zusammenkommen. Zusätzlich organisieren sie offene Jams, Community-Sessions und Workshops in Räumen wie dem 2OG Dondorf und der Crespo Foundation und stärken so kontinuierlich die lokale House-Community.
(en)
HOUSEaHOLICS is a highly active, community-driven collective, dance crew, and event platform based in Frankfurt am Main dedicated to House dance and club culture.
Rooted in the foundational histories of Black, Latin American, and queer communities, the collective focuses on preserving, teaching, and elevating House culture in Germany. Through their initiative “Each One Teach One – House Culture,” they provide accessible structures for learning, exchange, and community building.
HOUSEaHOLICS host high-energy, culture-focused club nights at venues such as Cafe Koz in Frankfurt-Bockenheim, bringing together dancers, DJs, and music lovers. They also organize open jams, community sessions, and workshops in spaces like 2OG Dondorf and the Crespo Foundation, strengthening the local House community through regular exchange.
So 23.8.26 | 19:00 Uhr
CPF — CLUBE DO PAGODE FRANKFURT
(de)
Lebensfreude, Rhythmus und die pure Liebe zur Musik: Dafür steht CPF – Clube do Pagode Frankfurt. Das siebenköpfige Kollektiv (Erlon, Tito, Liro, Fabio, Alex, Flavio und Marcelo) bringt die mitreißenden Klänge des brasilianischen Samba und Pagode auf die Bühnen Frankfurts und weitdarüber hinaus. Was sich hinter dem Namen verbirgt? Sinngemäß: Pagode-Kollektiv Frankfurt. Ein kleiner Funfactam Rande: In Brasilien steht „CPF“ eigentlich für die persönliche Steuernummer – ein Kontrast, der das Augenzwinkern und die Leichtigkeit der Band widerspiegelt. CPF versteht ihre Auftritte nicht als klassische Konzerte, sondern als musikalische Begegnungen. In enger Verbindung mit dem Publikum entsteht jedes Mal ein spontanes Fest brasilianischer Lebensfreude – voller Energie, Spielfreude und Authentizität.
(en)
Joy of life, rhythm, and a pure love of music: this is what CPF – Clube do Pagode Frankfurt stands for. The seven-member collective (Erlon, Tito, Liro, Fabio, Alex, Flavio, and Marcelo) brings the infectious sounds of Brazilian samba and pagode to stages in Frankfurt and far beyond.
What lies behind the name? Roughly translated, it means “Pagode Collective Frankfurt.” A small fun fact on the side: in Brazil, “CPF” actually refers to a personal tax identification number—a contrast that reflects the band’s playful spirit and lightness.
CPF does not see their performances as traditional concerts, but as musical encounters. In close connection with the audience, each show becomes a spontaneous celebration of Brazilian joie de vivre—full of energy, playfulness, and authenticity.
So 23.8.26 | 20:30 Uhr
JEMBAA GROOVE
(de)
Jembaa Groove ist eine international gefeierte Afro-Jazz- und Highlife-inspirierte 7-köpfige Band aus Berlin, gegründet Ende 2020. Das Projekt wurde von den Co-Leadern Yannick Nolting (Bass, Komposition, Produktion) und Eric Owusu (Percussion, Gesang, Songwriting) ins Leben gerufen, die sich zufällig auf einem Berliner Spielplatz beim Abholen ihrer Kinder begegneten.
Im Zentrum ihres Sounds stehen die ghanaischen Highlife- und Afrobeat-Traditionen der 1970er Jahre, die sie mit Jazzharmonien und Soul-Grooves im Stil von Lee Fields und Charles Bradley verbinden. Die Band besteht zudem aus erfahrenen Musiker:innen, die bereits mit Größen wie Tony Allen, Ebo Taylor, Pat Thomas und Orlando Julius gearbeitet haben.
Frontmann Eric Owusu singt in mehreren westafrikanischen Sprachen, darunter Ga, Twi, Yoruba und Pidgin English, und prägt damit eine vielschichtige sprachliche und kulturelle Identität.
Internationale Aufmerksamkeit erhielt die Band durch Sessions bei BBC Radio 6 Music und KEXP sowie durch ihre Alben Susuma (2022) und Ye Ankasa | We Ourselves (2024). Ihr Sound entwickelt sich kontinuierlich weiter, unter anderem durch Kollaborationen mit Acts wie The Cavemen, Fatoumata Diawara und Tim Lyre.
(en)
Jembaa Groove is an internationally acclaimed Afro-jazz and Highlife-inspired 7-piece band based in Berlin, Germany, formed in late 2020. The project was founded by co-leaders Yannick Nolting (bass, composition, production) and Eric Owusu (percussion, vocals, songwriting), who met by chance at a Berlin neighborhood playground while picking up their children.
Rooted in the sound of 1970s Ghanaian Highlife and Afrobeat, Jembaa Groove blends these traditions with jazz harmonies and soulful groove aesthetics inspired by artists such as Lee Fields and Charles Bradley. Their lineup also features experienced touring musicians with direct links to Afrobeat pioneers like Tony Allen, Ebo Taylor, Pat Thomas, and Orlando Julius.
Frontman Eric Owusu writes and sings in multiple West African languages, including Ga, Twi, Yoruba, and Pidgin English, shaping a rich multilingual sonic identity.
The band has gained international recognition through live sessions for platforms such as BBC Radio 6 Music and KEXP, and has released two acclaimed albums, Susuma (2022) and Ye Ankasa | We Ourselves (2024). Their sound continues to evolve through collaborations with artists including The Cavemen, Fatoumata Diawara, and Tim Lyre.
So 23.8.26 | 22:00 Uhr
DJ JAMILA
(de)
Jamila ist eine in Frankfurt ansässige DJ, Tänzerin und Event-Kuratorin. Durch ihren Hintergrund im Tanz ist ihr DJ-Ansatz stark rhythmus- und bewegungsorientiert geprägt, wodurch sie eng mit der lokalen Underground-Community verbunden ist.
Ihr Sound verbindet energiegeladene, tanzflächenorientierte Stile wie House, HipHop, Salsa, Afro – und Funk House und zeichnet sich durch vielseitige Selektionen sowie einen warmen, organischen Groove aus.
Neben ihrer DJ-Tätigkeit ist sie Mitgründerin der Eventreihe Shot of House und Teil des Jazz Montez-Netzwerks und Cipher Dojo.
Mit ihren genreübergreifenden Sets schafft sie musikalische Verbindungen und legt dabei den Fokus auf Energie, Groove und Tanzbarkeit.
(en)
Jamila is a Frankfurt-based DJ, dancer, and event curator. Thanks to her background in dance, her DJ style is strongly influenced by rhythm and movement, which has forged close ties with the local underground community.
Her sound blends high-energy, dancefloor-oriented styles such as house, hip-hop, salsa, Afro, and funk house, and is characterized by diverse selections and a warm, organic groove.
In addition to her work as a DJ, she is a co-founder of the “Shot of House” event series and a member of the Jazz Montez network and Cipher Dojo.
With her genre-spanning sets, she creates musical connections while focusing on energy, groove, and danceability.