HOLIDAYS 2026Since 2018, Jazz Montez Holidays has brought the spirit of summer to the banks of the Main River. Music lovers, explorers, and dance enthusiasts gather in a relaxed, open-air setting in the heart of
Frankfurt. Every evening, the audience enjoys at least two concerts and a DJ set featuring jazz-influenced music. International and local artists share the stage on the banks of the Main. Cold drinks and a summery vibe provide the perfect setting for unwinding, enjoying yourself, socializing, and joining in̶free of charge and open to al. Jazz Montez Holidays is now considered the place to be for Frankfurt‘s cultural summer.
EINTRITT: 0 €
Wochenende 2
FR 10.7.26 | 19:00 Uhr
ALDEN HELLMUTH
(de)
Alden Hellmuth ist Saxophonistin, Komponistin und Improvisatorin und lebt derzeit in Los Angeles. Die aus Hartford, Connecticut, stammende Musikerin absolvierte ihr Bachelorstudium am Jackie McLean Institute der Hartt School und absolviert derzeit ihr Masterstudium am Herbie Hancock Institute der UCLA. Sie ist weltweit aufgetreten und stand bereits mit Dianne Reeves, Herbie Hancock, Josh Evans, Dezron Douglas, Pablo Held und vielen anderen auf der Bühne.
Alden wurden zahlreiche Auszeichnungen und Förderungen zuteil, darunter der Herb Alpert Young Jazz Composer Award der ASCAP (2024), die Halbfinalteilnahme beim New Music USA Next Jazz Legacy (2022) und das Focusyear-Stipendium (2021–22). Seit 2016 nimmt sie an zahlreichen Programmen teil, die sich der Förderung und Stärkung von Künstlerinnen widmen, darunter die Women In Jazz Organization und der Dorothy Goodwin Fund.
(en)
Alden Hellmuth is a saxophonist, composer, and improviser who currently lives in Los Angeles. Originally from Hartford, Connecticut, the musician earned her bachelor’s degree at the Jackie McLean Institute at the Hartt School and is currently pursuing her master’s degree at the Herbie Hancock Institute at UCLA. She has performed worldwide and has shared the stage with Dianne Reeves, Herbie Hancock, Josh Evans, Dezron Douglas, Pablo Held, and many others.
Alden has received numerous awards and grants, including the ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer Award (2024), a spot as a semifinalist in the New Music USA Next Jazz Legacy competition (2022), and the Focusyear Fellowship (2021–22). Since 2016, she has participated in numerous programs dedicated to promoting and empowering female artists, including the Women In Jazz Organization and the Dorothy Goodwin Fund.
TIKIMAN & RICHARD AKINGEBHIR
(de)
Tikiman:
Tikiman ist Paul St. Hilaire, ein in Berlin lebender Sänger und Produzent, der ursprünglich aus Dominica stammt und weithin für seinen tiefen, klangvollen Gesang bekannt ist, der in den Traditionen von Reggae und Dub verwurzelt ist. Am bekanntesten ist er dafür, durch seine Zusammenarbeit mit Rhythm & Sound und dem weiteren Basic-Channel-Umfeld die spirituelle und vokale Identität des Dub-Techno geprägt zu haben. Scion – bestehend aus René Löwe (alias Vainqueur) und Peter Kuschnereit (alias Substance oder DJ Pete) – sind seit Mitte der 1990er Jahre eine zentrale Kraft im Berliner Techno, traten erstmals auf Chain Reaction mit „Emerge“ in Erscheinung und bearbeiteten später Basic-Channel-Material für Tresor neu. Wenn diese Künstler ihre Kräfte bündeln, ist das Ergebnis Dub-Techno in seiner ganzen Wucht: langsam brennend, körperlich und für das System gemacht.
Richard Akingebhir:
Richard Akingbehin, der britisch-nigerianische DJ hinter Kynant Records, verbindet gekonnt Techno, Dub und experimentelle Genres und schafft so einen Raum musikalischer Innovation, in dem Grenzen immer wieder neu definiert werden.
Über das Studio hinaus ist Akingbehin Mitbegründer von Refuge Worldwide in Berlin, einem Community-Radiosender, der vielfältige Stimmen in der elektronischen Musik verstärkt und sich für Inklusion und Repräsentation einsetzt. Mit unerschütterlichem Engagement für das Überschreiten von Grenzen und einem scharfen Blick für Talente wirkt sich Akingbehins Einfluss auf die gesamte globale elektronische Musikszene aus und prägt sowohl Künstler als auch Publikum gleichermaßen.
(en)
Tikiman:
Tikiman is Paul St. Hilaire, a Berlin-based singer and producer originally from Dominica who is widely known for his deep, resonant vocals, rooted in the traditions of reggae and dub. He is best known for shaping the spiritual and vocal identity of dub techno through his collaboration with Rhythm & Sound and the wider Basic Channel scene. Scion—comprising René Löwe (aka Vainqueur) and Peter Kuschnereit (aka Substance or DJ Pete)—have been a central force in Berlin techno since the mid-1990s, first appearing on Chain Reaction with “Emerge” and later reworking Basic Channel material for Tresor. When these artists join forces, the result is dub techno in all its power: slow-burning, physical, and made for the system.
Richard Akingbehin:
Richard Akingbehin, the British-Nigerian DJ behind Kynant Records, skillfully blends techno, dub, and experimental genres, creating a space for musical innovation where boundaries are constantly being redefined.
Beyond the studio, Akingbeh is a co-founder of Refuge Worldwide in Berlin, a community radio station that amplifies diverse voices in electronic music and advocates for inclusion and representation. With an unwavering commitment to breaking down barriers and a keen eye for talent, Akingbehin’s influence extends across the entire global electronic music scene, shaping both artists and audiences alike.
FR 10.7.26 |22:00 Uhr
EILEEN
Programm folgt
Sa 11.7.26 | 19:00 Uhr
BLAIR/HUBER
(de)
BLAIR / HUBER wurde von dem preisgekrönten Saxophonisten Darius Blair (23) und dem renommierten Gitarristen Niko Huber (25) gegründet. Die beiden lernten sich bereits als Kinder kennen, nachdem sie in das Hessische Landesjugendjazzorchester und dessen berühmte „Kicks and Sticks Big Band“ aufgenommen worden waren. Blair war gerade einmal sechs Jahre alt, als er durch seinen Soul- und Gospel-begeisterten Vater, einen Prediger, und eine LP von Grover Washington Jr. zum Saxophon kam, während Hubers Instrumentenwahl wohl unvermeidlich war, da er mit einem Musiker als Vater aufwuchs, der besser bekannt ist als Gründer der angesehenen Nik Huber Guitars.
Nachdem sie gut ein Jahrzehnt lang in verschiedenen Besetzungen sowie in ihren eigenen Projekten aufgetreten waren – Huber ist Frontmann von Bird’s View, einer Alternative-Rock-Band, während Blair Teil des unkonventionellen Discovery Collective ist, ganz zu schweigen von seinem Darius Blair Quartett –, begannen sie zu Beginn der Pandemie erstmals als Duo zu spielen. Im selben Jahr wurde Blair der jüngste Empfänger des Frankfurter Jazzstipendiums, bevor er zwei Jahre später den 1. Preis bei Future Sounds gewann. Seitdem haben sie das Publikum von Clubs bis hin zu Schlössern verzaubert, und nachdem sie nun bei LEITER unter Vertrag stehen, werden sie ihrem Debüt-EP „IN A NEW ORDER“ ihr erstes Album in voller Länge folgen lassen, das derzeit in Arbeit ist.
Darius Blair – Saxophon
Niko Huber- Gitarre
(en)
Formed by award-winning saxophonist, Darius Blair (23), and distinguished guitarist Niko Huber (25), BLAIR / HUBER first met as kids after being accepted into Hessen’s State Youth Jazz Orchestra, and its renowned Kicks and Sticks Big Band. Blair was still six when he was first turned onto the saxophone by his soul- and gospel-loving preacher father and a Grover Washington Jr. LP, while Huber’s choice of instrument was arguably inevitable, since he grew up with a musician father known better as the founder of the revered Nik Huber Guitars.
Having performed together in multiple line-ups for a good decade or so, as well as in their own projects – Huber fronts Bird’s View, an alt. rock band, while Blair’s part of the unconventional Discovery Collective, not to mention his Darius Blair Quartett – they first began playing as a duo at the start of the pandemic. The same year, Blair became the youngest recipient of the Frankfurt Jazz Scholarship before winning 1st Prize at Future Sounds two years later. Since then, they’ve bewitched audiences from clubs to castles, and having now signed to LEITER, they are set to follow their debut EP, IN A NEW ORDER, with their first full-length album, which is currently in the making.
Darius Blair – saxophone
Niko Huber – guitar
(de)
Mokoko Gill:
Momoko Gill ist eine autodidaktische Schlagzeugerin, Produzentin, Songwriterin und Sängerin, deren Zusammenarbeit mit Matthew Herbert, Alabaster DePlume, Coby Sey, Tirzah und Nadeem Din-Gabisi – neben ausgiebigen Tourneen als Schlagzeugerin, Keyboarderin und Sängerin – ihren unverwechselbaren Ansatz in Komposition und Produktion geprägt hat. Nun tritt sie mit ihrem eigenen Soloprojekt in den Vordergrund und schlägt damit ein neues Kapitel in ihrer künstlerischen Entwicklung auf. Obwohl stark vom Jazz beeinflusst, lehnt Gill Nachahmung ab und formt ihren Sound eher durch Gefühl und Ausdruck als durch Tradition. Sie hat ihre Fähigkeiten in den Bereichen Harmonie, Schlagzeug, Keyboard und Gesang durch Instinkt, Zusammenarbeit und eigenständiges Studium entwickelt und strebt nach Klarheit sowohl in ihren musikalischen Ideen als auch im Geschichtenerzählen.
Mit einer Stimme, die sowohl Intimität als auch Tiefe vermittelt, erweitert Momoko weiterhin die Grenzen zwischen Genres, Geschichtenerzählen und klanglichen Experimenten und bahnt sich so ihren ganz eigenen Weg.
Matthew Hebert:
Matthew Herbert ist ein preisgekrönter Komponist, Künstler, Produzent und Autor, dessen innovatives Schaffen von mehr als 30 Alben (darunter das vielgelobte „Bodily Functions“) über Filmmusik für Oscar-prämierte Filme („A Fantastic Woman“) bis hin zu Musik für das National Theatre, den Broadway, Fernsehserien („Noughts and Crosses“, „The Responder“ für die BBC), Spiele (Lego) und das Radio reicht. Er ist weltweit als Solist, als DJ und mit verschiedenen Musikern aufgetreten, darunter seine eigene 21-köpfige Big Band und ein 100-köpfiger Chor, von der Oper in Sydney bis zum Hollywood Bowl, und hat Installationen, Theaterstücke und Opern geschaffen.
(en)
Mokoko Gill:
Mokoko Gill is a self-taught drummer, producer, songwriter, and singer whose collaborations with Matthew Herbert, Alabaster DePlume, Coby Sey, Tirzah, and Nadeem Din-Gabisi—along with extensive touring as a drummer, keyboardist, and singer—have shaped her distinctive approach to composition and production. Now she is stepping into the spotlight with her own solo project, opening a new chapter in her artistic development. Although heavily influenced by jazz, Gill rejects imitation and shapes her sound through feeling and expression rather than tradition. She has developed her skills in harmony, drums, keyboard, and vocals through instinct, collaboration, and independent study, and strives for clarity in both her musical ideas and her storytelling.
With a voice that conveys both intimacy and depth, Momoko continues to push the boundaries between genres, storytelling, and sonic experimentation, forging her own unique path.
Matthew Herbert:
Matthew Herbert is an award-winning composer, artist, producer, and author whose innovative work ranges from more than 30 albums (including the critically acclaimed “Bodily Functions”) to film scores for Oscar-winning films (“A Fantastic Woman”) and music for the National Theatre, Broadway, TV series (“Noughts and Crosses,” “The Responder” for the BBC), games (Lego), and radio. He has performed worldwide as a soloist, DJ, and with various musicians, including his own 21-piece big band and a 100-member choir, from the Sydney Opera House to the Hollywood Bowl, and has created installations, plays, and operas.
Sa 11.7.26 | 22:00 Uhr
(de)
„Aufgewachsen mit der vielfältigen Plattensammlung meiner Mutter und dem AFN-Radio , entdeckte ich die Welt der Musik und verliebte mich sofort in sie. Soul, Jazz, R&B, Fusion, Pop, Funk, Rock und so vieles mehr. Ich wusste, dass ich gefunden hatte, was ich für den Rest meines Lebens tun wollte: die Musik und meine Leidenschaft via Radio verbreiten, Menschen zum Tanzen bringen und ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Sei es via meiner wöchentlichen Radioshow „soulsearching“, in Clubs oder auf eigenen Veranstaltungsreihen wie „social“ oder „Paradiso“, dem Worldwide Festival in Séte, Jazz Montez in Frankfurt, einer Hotel Bar in Dubai, am Frankfurter Flughafen oder als Journalist für‘s Jazz thing Magazin. Es geht immer darum, Menschen durch Musik zusammenzubringen.“
(en)
“Growing up surrounded by my mother’s diverse record collection and AFN radio, I discovered the world of music and fell in love with it immediately. Soul, jazz, R&B, fusion, pop, funk, rock, and so much more. I knew I had found what I wanted to do for the rest of my life: share music and my passion through the radio, get people dancing, and put a smile on their faces. Whether through my weekly radio show “soulsearching,” in clubs, or at my own event series like “social” or “Paradiso,” the Worldwide Festival in Sète, Jazz Montez in Frankfurt, a hotel bar in Dubai, at Frankfurt Airport, or as a journalist for Jazz Thing magazine. It’s always about bringing people together through music.”
So 12.7.26 | 19:00 Uhr
PABLO TRIO
(de)
Pablo Held ist ein Pianist von außergewöhnlichem Können und tiefgründiger Ausdruckskraft. Zusammen mit Robert Landfermann und Jonas Burgwinkel bildet sein Trio eines der am längsten bestehenden Jazzensembles Europas. Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 haben sie insgesamt elf Alben aufgenommen und sind eine bedeutende Größe im deutschen und europäischen Jazz.
Pablo Held, geboren 1986, wuchs in einer Musikerfamilie in Hagen auf und kam schon früh mit Musik unterschiedlichster Herkunft in Berührung. Im Alter von 18 Jahren begann er in Köln bei John Taylor und Hubert Nuss sein Jazzklavierstudium, das er mit Auszeichnung abschloss. 2006 gründete er zusammen mit Robert Landfermann und Jonas Burgwinkel das Pablo Held Trio, dessen zwei jüngste Alben, „Investigations“ und „Ascent“, bei Edition Records erschienen sind.
(en)
Pablo Held is a pianist of exceptional skill and profound expressiveness. Together with Robert Landfermann and Jonas Burgwinkel, his trio is one of the longest-running jazz ensembles in Europe. Since their formation in 2006, they have recorded a total of eleven albums and have become a major force in German and European jazz.
Pablo Held, born in 1986, grew up in a musical family in Hagen and was exposed to music of diverse origins from an early age. At the age of 18, he began studying jazz piano in Cologne with John Taylor and Hubert Nuss, graduating with honors. In 2006, he founded the Pablo Held Trio together with Robert Landfermann and Jonas Burgwinkel; the trio’s two most recent albums, “Investigations” and “Ascent,” were released on Edition Records.
ODDISEE & GOOD COMPANY
(de)
Der aus dem DMV stammende Rapper und Plattenproduzent Oddisee erkannte schon früh, dass Sinn und Erfolg eine Frage der eigenen Entscheidung sind. Als Amir Elkhalifa in Washington, D.C., als Sohn eines sudanesischen Vaters und einer afroamerikanischen Mutter geboren und in Prince George’s County, Maryland, aufgewachsen, wurde er schon in jungen Jahren Zeuge krasser Ungleichheit und entwickelte ebenso wie die Stadt, in der er aufwuchs, ein ausgeprägtes politisches Bewusstsein.
Elkhalifa setzt sich mit unerschütterlicher Überzeugung und Offenheit mit der menschlichen Existenz auseinander und verbindet Elemente aus Jazz, Funk und Go-Go in seinen Hip-Hop-basierten Produktionen. Anstatt Plattenverträge und Manager zu jagen, hat Elkhalifa den weniger begangenen Weg eingeschlagen. Schon früh hat er die Abläufe der Branche optimiert, indem er seine Musik eigenhändig aufnahm, produzierte und abmischte sowie seine Marketingstrategie und Tourneen selbst steuerte. Eine Reihe aktueller Veröffentlichungen – Rock Creek Park (2011), The Beauty in All (2013), The Good Fight (2015), Alwasta (2016) und The Iceberg (2017) –, Headliner-Auftritte und Tourneen mit seiner fünfköpfigen Band Good Company sowie Streams in zweistelliger Millionenhöhe haben ihm internationale Anerkennung und Beifall eingebracht.
(en)
Hailing from the DMV (District of Columbia, Maryland, and Virginia) region, rapper and record producer Oddisee realized early on that purpose and success are ultimately matters of personal choice. Born Amir Elkhalifa in Washington, D.C., to a Sudanese father and an African American mother, and raised in Prince George’s County, Maryland, he witnessed stark social inequalities from a young age. Like the city that shaped him, he developed a keen political awareness that continues to inform his work.
With unwavering conviction and honesty, Elkhalifa explores the complexities of the human experience, blending elements of jazz, funk, and Go-Go into his hip-hop-based productions. Rather than pursuing record deals and management contracts, he chose a more independent path. Early in his career, he streamlined every aspect of his craft—recording, producing, and mixing his own music while overseeing his marketing strategy and touring operations himself.
A string of acclaimed releases, including Rock Creek Park (2011), The Beauty in All (2013), The Good Fight (2015), Alwasta (2016), and The Iceberg (2017), along with headline performances, international tours with his five-piece band Good Company, and tens of millions of streams, have earned him widespread critical acclaim and a devoted global audience.
DJ WELLER
(de)
Seit den frühen 90ern ist Matthias Westerweller aka Weller das gute Gewissen der Frankfurter DJ-Szene. Mit unerschöpflicher Erfahrung und einem feinen Gespür für Stimmungen stand er bereits in legendären Clubs wie Cooky’s oder dem Nordisk Club hinter den Decks – und wurde für viele zum musikalischen »Gütesiegel«. Vielleicht liegt das daran, dass er sich nie auf ein Genre festlegen ließ, sondern mit Leichtigkeit Vergangenheit und Gegenwart, Klassiker und Unerwartetes miteinander verknüpft. Vor allem aber daran, dass er es wie kaum ein anderer versteht, eine Atmosphäre zu schaffen – eine »musikalische Reise«, wie er selbst sagt.
Abseits des DJ-Pults ist Weller nicht minder aktiv: Als Radiomacher bei ByteFM, Mitbetreiber des Boutique-Labels Sundae Soul Recordings und Betreiber des Platten- und Kunstladens HOPPIGALOPPI prägt er die Szene bis heute mit Leidenschaft und Weitblick.
(en)
Since the early ’90s, Matthias Westerweller, aka Weller, has been the conscience of Frankfurt’s DJ scene. With his wealth of experience and keen sense of atmosphere, he has spun records at legendary clubs like Cooky’s and the Nordisk Club—and has become a musical “seal of approval” for many. Perhaps this is because he has never allowed himself to be pigeonholed into a single genre, but instead effortlessly blends the past and the present, classics and the unexpected. Above all, however, it is because he understands better than almost anyone else how to create an atmosphere—a “musical journey,” as he himself puts it.
Away from the DJ booth, Weller is no less active: as a radio producer at ByteFM, co-founder of the boutique label Sundae Soul Recordings, and owner of the record and art shop HOPPIGALOPPI, he continues to shape the scene with passion and vision.
Wochenende 3
Fr 17.7.26 | 19:00 Uhr
NI-KA
(de)
NI-KA steht für den modernen deutschen Neo-Soul.
Dreckige Hip-Hop-Sounds, ehrliche Texte und eine unverwechselbare Stimme macht die Frankfurter Sängerin zu einem frischen Wind in der deutschen Musiklandschaft und bleibt im Kopf.
Nach ihrer Teilnahme an dem diesjährigen ESC Vorentscheid und einem Ehrenplatz auf Moses Pelham’s Album Letzte Worte hat NI-KA einen Raketenstart hingelegt.
Im August 2024 veröffentlichten NI-KA ihr Debüt Album „Anni“. Bereits im Juni diesen Jahres erschien eine neue und größere Version des Albums mit dem Frankfurter Urban Art Orchestra- aufwendig arrangierte Bläser- und Streichersätze, musikalisch bis ins Detail veredelt.
(en)
NI-KA represents the new wave of German neo-soul. Blending gritty hip-hop influences, honest songwriting, and a distinctive vocal style, the Frankfurt-based singer brings a fresh perspective to the German music scene and leaves a lasting impression.
Following her appearance in Germany’s national selection for the Eurovision Song Contest and a featured spot on Moses Pelham’s album Letzte Worte, NI-KA has quickly emerged as one of the country’s most exciting new voices.
In August 2024, she released her debut album, Anni. In June of this year, the album returned in an expanded edition created in collaboration with the Frankfurt Urban Art Orchestra, featuring richly arranged horn and string sections that elevate the music with remarkable depth and sophistication.
Fr 17.7.26 | 20:30 Uhr
NDANANE PERCUSSION
(de)
NdaNane Percussion ist ein traditionelles westafrikanisches Drum- und Performance-Kollektiv, angeführt vom senegalesischen Percussionisten und Sänger Khadim Seck. Als langjähriger Teil der vernetzten Frankfurter Underground- und Kulturszene bringt das Kollektiv die Energie senegalesischer Musiktraditionen in zeitgenössische deutsche Kunst- und Kulturkontexte.
Im Zentrum ihrer Musik steht der Sabar, eine traditionelle Trommel aus dem Senegal, die historisch auch als komplexes Kommunikationsmittel zwischen Dörfern diente. Heute nutzt das Kollektiv diese vielschichtigen, schnellen und kraftvollen Rhythmen, um ekstatische, körperliche Tanzmomente zu erzeugen.
NdaNane Percussion ist fest in der Frankfurter Kulturlandschaft verankert und hat bereits mehrfach mit uns im Rahmen von Jazz Montez zusammengearbeitet. Wir freuen uns sehr, diese Zusammenarbeit auch beim Holidays 26 Festival fortzuführen. Darüber hinaus sind sie ein wiederkehrender Live-Act beim interkulturellen Format El Barrio de Europa, wo sie mit ihren Open-Air-Sets diverse, generationsübergreifende Publikums Situationen prägen.
(en)
NdaNane Percussion is a traditional West African drum and performance collective led by Senegalese percussionist and singer Khadim Seck. As a long-standing part of Frankfurt’s interconnected underground and cultural scene, the collective brings high-energy Senegalese musical traditions into contemporary German art and performance contexts.
At the core of their music is the Sabar, a traditional drum from Senegal historically used as a complex form of long-distance communication between villages. Today, the collective transforms its fast, layered, and intricate rhythms into ecstatic, physical dance experiences.
NdaNane Percussion is deeply embedded in Frankfurt’s cultural landscape and has already collaborated frequently with us at Jazz Montez. We are very happy to continue this collaboration going forward at the Holidays 26 festival. They are also a recurring live act at the cross-cultural format El Barrio de Europa, where their open-air performances bring together diverse and intergenerational audiences.
Fr 17.7.26 | 22:00 Uhr
MAIDATOUCH
(de)
Maidatouch ist eine vielseitige Künstlerin, deren afrikanische Wurzeln ihre Musikauswahl maßgeblich prägen und jedem ihrer Sets Rhythmus, Energie und Charakter verleihen. Ihr multidisziplinärer Ansatz zeichnet sich durch die mühelose Verbindung verschiedenster Genres aus: Afrohouse, Techhouse, Gqom, Drum & Bass und Afrobeats verschmelzen bei ihr zu einem einzigartigen Klangbild.
Inspiriert von allem, was besondere Momente in ihrem Leben schafft, entwickelt Maidatouch einen unverwechselbaren musikalischen Stil, der Menschen verbindet und bewegt. Mit ihrer Leidenschaft für innovative Sounds und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz macht sie sich zunehmend sowohl national als auch international einen Namen.
(en)
Maidatouch is a dynamic artist whose African heritage deeply influences her music selection, weaving rhythm and energy into every set she plays. Her multidisciplinary approach is characterized by an effortless fusion of genres, blending Afrohouse, Techhouse, Gqom, Drum & Bass, and Afrobeats.
Inspired by everything that brings special moments to her life, Maidatouch is steadily making a name for herself both nationally and internationally.
Sa 18.7.26 | 19:00 Uhr
DARIUS BLAIR QUARTETT
(de)
Das Quartett um den Frankfurter Saxophonisten Darius Blair präsentiert vorwiegend eigene Kompositionen, die zugleich dynamisch und geerdet, nostalgisch träumerisch und emotional geladen sind. Die Musiker verweben ihre Stimmen zu einem lyrischen Dialog, in dem der Kern jeder Melodie aufleuchtet. Mit der Seele des Post-Bop und der Lebendigkeit der New Yorker Newcomer-Szene begibt sich die Band auf eine musikalischen Reise, inspiriert durch Einflüsse aus Hard-bop, Gospel Klassik und Modern Jazz. In ehrwürdiger Verneigung vor ihren musikalischen Helden entsteht so ein ganz eigener, unverwechselbarer Sound.
(en)
The quartet led by Frankfurt-based saxophonist Darius Blair primarily performs original compositions that are at once dynamic and grounded, nostalgically dreamy, and emotionally charged. The musicians weave their voices into a lyrical dialogue that brings out the essence of each melody. With the spirit of post-bop and the vitality of New York’s newcomer scene, the band embarks on a musical journey inspired by influences from hard bop, gospel, classical, and modern jazz. In a reverent homage to their musical heroes, they create a sound that is entirely their own and unmistakable.
Sa 18.7.26 | 20:30 Uhr
DOMINIQUE FILS-AIME
(de)
Die zweimalige JUNO-Preisträgerin und Singer-Songwriterin Dominique Fils-Aimé aus Montreal hat sich als eine der führenden Stimmen des zeitgenössischen Vocal-Jazz etabliert. Ihr aktuelles Album „Our Roots Run Deep“ (2023) wurde 2024 mit dem JUNO Award für das Vocal-Jazz-Album des Jahres und dem Félix Award für das beste Jazz-Album ausgezeichnet, was die Bedeutung ihrer künstlerischen Vision an der Schnittstelle von Jazz, Soul und Blues unterstreicht.
Im Februar 2026 enthüllte sie mit dem neuen Studioalbum „My World Is The Sun“ den zweiten Teil ihrer Trilogie und setzte damit ihre Erkundung klanglicher, kreativer und spiritueller Freiheit fort.
Auf der Bühne bietet sie eine mitreißende Performance, die das Publikum dazu einlädt, in die Tiefen der eigenen Seele einzutauchen, geleitet von einer tiefen Suche nach Verbundenheit. „Live at the Montreal International Jazz Festival“ (2025), ihr erstes Live-Album, unterstreicht ihre Bühnenpräsenz und ihre Fähigkeit, eine innige Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen.
Sie trat bereits auf renommierten Bühnen auf, darunter im Blue Note New York, im Blue Note Los Angeles, beim Monterey Jazz Festival, bei Jazz à Vienne (als Vorgruppe von Jamie Cullum) und beim North Sea Jazz Festival.
(en)
Montreal-based singer-songwriter Dominique Fils-Aimé, a two-time JUNO Award winner, has established herself as one of the leading voices in contemporary vocal jazz. Her latest album, “Our Roots Run Deep” (2023), won the 2024 JUNO Award for Vocal Jazz Album of the Year and the Félix Award for Best Jazz Album, underscoring the significance of her artistic vision at the intersection of jazz, soul, and blues.
In February 2026, she unveiled the second part of her trilogy with the new studio album “My World Is The Sun,” continuing her exploration of sonic, creative, and spiritual freedom.
On stage, she delivers a captivating performance that invites the audience to dive into the depths of their own souls, guided by a profound search for connection. “Live at the Montreal International Jazz Festival” (2025), her first live album, highlights her stage presence and her ability to forge an intimate connection with her audience.
She has performed on renowned stages, including the Blue Note New York, the Blue Note Los Angeles, the Monterey Jazz Festival, Jazz à Vienne (as the opening act for Jamie Cullum), and the North Sea Jazz Festival.
Sa 18.7.26 | 22:00 Uhr
TEREZA
(de)
Tereza ist eine deutsche DJ, Radiomoderatorin und Kuratorin mit momentanem Sitz in Berlin. Sie lebt für die groovigen, meist erhebenden Ideen der Underground-Dance-Musik und hat – mit ihrem Hintergrund als Hip-Hop-DJ – eine erfrischende Art, spannende, zusammenhängende Geschichten durch ihre DJ-Sets zu erzählen. Sie ist Teil des in London ansässigen Senders
Worldwide FM, wo sie alle zwei Wochen ihre neuesten Bandcamp-Funde präsentiert und mit Radioformaten experimentiert, die sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler:innen vorstellen.
(en)
Berlin-based DJ, radio host, and curator Tereza is devoted to the groove-driven, uplifting spirit of underground dance music. Drawing on her background as a hip-hop DJ, she brings a refreshing approach to her sets, crafting engaging and cohesive musical narratives that seamlessly connect genres, moods, and eras.
Tereza is also a contributor to the London-based radio station Worldwide FM, where she hosts a biweekly show showcasing her latest Bandcamp discoveries. Through her broadcasts, she experiments with radio formats while highlighting both emerging and established artists, reflecting her passion for musical exploration and curation.
S0 19.7.26 | 19:00 Uhr
SALIN
(de)
Salin ist eine in Thailand geborene Schlagzeugerin, Juno-nominierte Produzentin und Komponistin. Ihr aktueller Sound erkundet die bezaubernden Klänge Nordostthailands und verbindet sie mit der Psychedelia der 70er Jahre aus Westafrika – alles durch die Linse einer modernen, gefühlvollen Produktion. Sie groovt aus vollem Herzen. In ihrer Musik beschäftigt sie sich mit Themen wie Identität, Spiritualität und Menschlichkeit (immer gepaart mit einer Prise Spaß), um ihren Zuhörern eine einzigartige klangliche Reise zu bescheren.
In Zusammenarbeit mit lokalen thailändischen sowie kanadischen Musikern vereint Salin Elemente des Ostens und des Westens in ihrem zweiten Album „Rammana“, das von der Kritik hoch gelobt wurde.
Ihr jüngster Auftritt bei KEXP und ihre Auswahl für Radio Canadas „Révelélations“ haben ihren Ruf als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen für 2025 gefestigt.
(en)
Salin is a Thailand-born drummer, producer, and Juno Award-nominated songwriter. Her current sound explores the enchanting sounds of northeastern Thailand and blends them with 1970s West African psychedelia, all filtered through the lens of modern, soulful production. Her music is brimming with heartfelt groove. In her music, she tackles themes such as identity, spirituality, and humanity (always with a dash of fun) to offer her audience a unique sonic journey.
In collaboration with local Thai and Canadian musicians, Salin fuses Eastern and Western elements on her critically acclaimed second album, “Rammana.”
Her recent performance on KEXP and her selection for Radio Canada’s “Révelations” program have cemented her reputation as one of the most promising artists for 2025.
TEREZA
(de)
Tereza ist eine deutsche DJ, Radiomoderatorin und Kuratorin mit momentanem Sitz in Berlin. Sie lebt für die groovigen, meist erhebenden Ideen der Underground-Dance-Musik und hat – mit ihrem Hintergrund als Hip-Hop-DJ – eine erfrischende Art, spannende, zusammenhängende Geschichten durch ihre DJ-Sets zu erzählen. Sie ist Teil des in London ansässigen Senders.
Worldwide FM, wo sie alle zwei Wochen ihre neuesten Bandcamp-Funde präsentiert und mit Radioformaten experimentiert, die sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler:innen vorstellen.
(en)
Berlin-based DJ, radio host, and curator Tereza is devoted to the groove-driven, uplifting spirit of underground dance music. Drawing on her background as a hip-hop DJ, she brings a refreshing approach to her sets, crafting engaging and cohesive musical narratives that seamlessly connect genres, moods, and eras.
Tereza is also a contributor to the London-based radio station Worldwide FM, where she hosts a biweekly show showcasing her latest Bandcamp discoveries. Through her broadcasts, she experiments with radio formats while highlighting both emerging and established artists, reflecting her passion for musical exploration and curation.
Wochenende 4
Fr 24.7.26 | 19:00 Uhr
SUFI DUB BROTHERS
(de)
Sie sind zurück: In den letzten Jahren ist es Ashraf Sharif Khan & Viktor Marek gelungen, sich eine solide Karriere aufzubauen, die allein auf der schieren Kraft ihrer unglaublichen und unglaublich unterhaltsamen Live-Sets basiert. Und das, obwohl ihr Debütalbum „Sufi Dub Brothers“ erst im August 2020 erschien – nach fast zehn Jahren Arbeit und mitten in den Turbulenzen der Corona-Pandemie. Längst sind die Vorwürfe verflogen, ihr Ansatz, Sitar und Sampler zu kombinieren, sei esoterisch. Mit ihren Karate-Chops (einem bodenständigen Sinn für Humor und herausragenden musikalischen Qualitäten) konnte das herausragende Duo aus der Waterkant diese Vorwürfe mühelos ausräumen und dazu beitragen, ihre Heimatstadt Hamburg als neues Zentrum der europäischen Indo-Pop-Fusion zu etablieren.
(en)
They’re back: In recent years, Ashraf Sharif Khan & Viktor Marek have built a solid reputation based solely on the sheer power and irresistible energy of their remarkable live performances. This is all the more impressive considering that their debut album, Sufi Dub Brothers, was not released until August 2020—after nearly a decade in the making and in the midst of the turbulence of the COVID-19 pandemic.
Long gone are any accusations that their fusion of sitar and sampler is merely esoteric. Armed with a down-to-earth sense of humor, exceptional musicianship, and plenty of metaphorical karate chops, this outstanding duo from Germany’s northern coast has effortlessly dispelled such notions. In doing so, they have helped establish their hometown of Hamburg as an emerging center of European Indo-pop fusion.
Fr 24.7.26 | 20:30 Uhr
USTAD NOOR BAKHSH
(de)
Ustad Noor Bakhsh ist ein Meister des balochischen Benju. An der Küste von Makran bereits als legendärer Musiker bekannt, erlangte Noor 2022 internationalen Ruhm, als eine Reihe seiner Videos im Internet viral ging. Im September desselben Jahres veröffentlichte er sein Debüt, eine 5-Track-EP mit dem Titel „Jingul“.
„Es ist die Art von Musik, die einen nach dem Spirituellen und Undefinierbaren suchen lässt, die sich in die Seele gräbt und dort leuchtet.“ – Pitchfork
(en)
Ustad Noor Bakhsh is a master of the Balochi benju. Already known as a legendary musician along the Makran coast, Noor gained international fame in 2022 when a series of his videos went viral online. In September of that same year, he released his debut, a 5-track EP titled “Jingul.”
“It’s the kind of music that makes you search for the spiritual and the indefinable, that burrows into the soul and shines there.” – Pitchfork
Fr 24.7.26 | 22:00 Uhr
BUTTMONEY
(de)
Das Frankfurter DJ-Duo Buttmoney bringt die Tanzflächen in ganz Deutschland zum Beben. Ein typisches Buttmoney-Set ist eine energiegeladene Mischung aus Breaks, Bass und Deconstructed Club, die den Zuhörern neue Rhythmen und Harmonien näherbringen soll – und dafür sorgt, dass jeder in Bewegung kommt.
Ihr Sound schöpft aus Club-Szenen auf der ganzen Welt und schafft so eine Dynamik, die Grenzen überschreitet. Die Spezialität des Duos ist die ständige Interaktion während ihres „back2bass“-Sets, bei dem sie ihre einzelnen Tracks nahtlos ineinander übergehen lassen.
(en)
Frankfurt-based DJ Duo Buttmoney has been shaking up dance floors across Germany. A typical Buttmoney set is a high-energy blend of Breaks, Bass and Deconstructed Club that aims to introduce listeners to fresh rhythms and harmonies – designed to get everyone moving.
Thier sounddraws from club sccences around the world, creating a dynamic that transcends borders The duo’s speciality is the constant reaction during their back2bass set, melting each of their selections to one.
Fr 24.7.26 | 23:45 Uhr
BACK2BASS AFTERPARTY
(de)
BACK2BASS ist ein DJ-Netzwerk, das von den Freunden QT-XTC und dem DJ-Duo BUTTMONEY gegründet wurde, mit dem Ziel, einen Raum für weibliche und queere Perspektiven innerhalb ihrer lokalen Clubszene zu schaffen.
Das Konzept verwirklicht diese Vision, indem es uptempo-lastige elektronische Musik mit Einflüssen aus allen erdenklichen Genres der zeitgenössischen Soundscapes präsentiert und so jede Tanzfläche mit hoher Energie und vielfältigen Rhythmen erfüllt. Neben ihrer Residency im Silbergold Club in Frankfurt veranstaltet BACK2BASS auch eine monatliche Show bei Brixton Radio in London und schlägt damit eine Brücke zwischen lokalen und internationalen Dance-Communities.
(en)
BACK2BASS is a DJ network founded by friends QT-XTC and DJ Duo BUTTMONEY, aiming to create a space for femme and queer perspectives within their local club scene.
The concept carries this vision forward by showcasing uptempo electronic music with infl uences from all thinkable genres of contemporary soundscapes, bringing high energy and diverse rhythms to any dancefl oor. Apart from their residency at Silbergold Club in Frankfurt, BACK2BASS also holds a monthly show at Brixton Radio in London, creating a bridge between local and international dance communities.
Sa 25.7.26 | 19:00 Uhr
BLUE LION
(de)
Franzi Aller (aka blue Lion) ist Kontrabassistin, E-Bassistin und Komponistin aus Berlin. Ihr Debütalbum unter eigenem Namen erscheint Anfang 2027 beim Label Jazz Montez. Aller arbeitet zwischen Jazz, improvisierter Musik und zeitgenössischer Komposition. Als Bassistin spielte sie unter anderem mit Musikern/Bands wie Tony Lakatos, Quique Sinesi, Web Web und war zudem als Feature mit der hr-Bigband zu hören. Im Zentrum ihrer künstlerischen
Arbeit steht die Suche nach Klang und Schönheit als musikalische Freiheit. Ihre orchestralen Stücke wurden unter anderem vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, Stegreif Orchester aufgeführt. Mit ihrem Streicher Ensemble aller formt sie Musik, die Räume öffnet.
Aller: ‘A cat might like being a cat and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us. Music might like being music and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us.’
eng
Franzi Aller is a double bassist, electric bassist, and composer based in Berlin. Her debut album under her own name will be released in early 2027 on the Jazz Montez label.Aller works between jazz, improvised music, and
contemporary composition. As a bassist, she has performed with musicians including Tony Lakatos and Quique Sinesi, and has appeared as a featured artist with the hr-Bigband. At the center of her artistic practice is the
search for sound and beauty as forms of musical freedom.Her orchestral works have been performed by the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Stegreif Orchester, among others. With her string ensemble aller, she shapes music that opens spaces.
Aller: ‘A cat might like being a cat and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us. Music might like being music and maybe wants to be met as such, whatever that may mean for us.’
NEPUMUK
(de)
Nepumuk verbindet anspruchsvollen Rap mit geistreichen Wortspielen, persönlichen Beobachtungen und gesellschaftlicher Reflexion. Seine Musik vereint samplelastige, von Jazz und Funk geprägte Loops, die einer klassischen Hip-Hop-Tradition folgen, mit progressiven Gedanken und zeitgenössischen Texten. Dabei bewegen sich seine Inhalte zwischen kritischer Auseinandersetzung mit dem Mensch-sein und humoristischen Laissez-Faire Lebensweisheiten.
Ohne an eigener Haltung vermissen zu lassen lädt Nepumuk ein zum Dialog mit seinen Gedanken und überlässt die Deutungshoheit oftmals den Rezipienten, denn der Kunde ist bekanntlich Königin. Ob solo, mit Band oder mit DJ Stelze – live entfaltet er seine besondere Energie und verbindet sprachliche Finesse mit einem markanten Soundbild.
(en)
Nepumuk combines sophisticated rap with witty wordplay, personal observations, and social commentary. His music blends sample-heavy loops influenced by jazz and funk—which follow a classic hip-hop tradition—with progressive ideas and contemporary lyrics. His themes range from a critical examination of the human condition to humorous, laissez-faire life philosophies.
Without compromising his own stance, Nepumuk invites listeners to engage in dialogue with his ideas and often leaves the final interpretation up to the audience—after all, the customer is, as they say, queen. Whether performing solo, with a band, or with DJ Stelze, he unleashes his unique energy on stage, blending linguistic finesse with a distinctive soundscape.
Sa 25.7.26 | 22:00 Uhr
DJ JADA
(de)
JADA ist eine aufstrebende genrefluide DJ, die für ihre lebendige Selection bekannt ist. Ihre Sets sind voller mitreißender Grooves und gefühlvollen Nuancen zwischen House, Breakbeat und Bassmusik, die sich deutlich mit R&B, Rap, Baile Funk und Afro Einflüssen vermischen.
Die in Hamburg ansässige multidisziplinäre Künstlerin, Tänzerin und Kuratorin mit afrobrasilianischen Wurzeln entwickelte sich in kurzer Zeit in unterschiedlichen Kontexten: Boiler Room, Majestic, MELT Festival, sowie als DJ für Ballroom Events.
(en)
JADA is an up-and-coming genre-fluid DJ known for her vibrant selections. Her sets are filled with infectious grooves and soulful nuances that span house, breakbeat, and bass music, clearly blending with R&B, rap, baile funk, and Afro influences.
The Hamburg-based multidisciplinary artist, dancer, and curator with Afro-Brazilian roots has quickly made a name for herself in various contexts: Boiler Room, Majestic, MELT Festival, and as a DJ for ballroom events.
ASPHODÈLE AFTERPARTY
(de)
Asphodèle ist das Alias der in Los Angeles lebenden DJ und multidisziplinären Künstlerin Cassandra Momah. Ihr Name ist inspiriert von der Asphodelus-Blume, die für Widerstandskraft und Mythologie steht und seit der Antike mit Themen wie Leben, Tod und Übergang verbunden ist. Auch ihr Tattoo „l’amour dépasse la vie“ („Liebe überdauert das Leben“) spiegelt diese tiefere, emotionale Ebene ihrer Arbeit wider.
Nach einer Phase der Neuorientierung und einer spirituellen Erfahrung, die sie zur Musik führte, hat sie sich als DJ, Kuratorin und Veranstalterin etabliert. Mit ihren Mixvideos, einer monatlichen Radioshow auf Oroko Radio und ihrer Partyreihe Midnight Diaspora baut sie eine Plattform für globale Underground-Musik und neue Klangverbindungen auf.
Ihre Sets verbinden unterschiedliche Einflüsse wie Gqom, Clubmusik, Hip-Hop und experimentelle elektronische Sounds. Dabei steht nicht das Genre im Vordergrund, sondern das Gefühl und die Energie im Moment.
Neben ihrer Arbeit als DJ ist Asphodèle auch Reiki-Praktizierende, Yogalehrerin und Pole-Dance-Instruktorin. Diese verschiedenen Praktiken fließen in ihren intuitiven Zugang zur Musik ein. Mit ihren kreativen Online-Edits und Mixes erreicht sie ein breites Publikum und schafft zugleich Räume für Austausch, Offenheit und musikalische Entdeckung.
(en)
Asphodèle is the alias of Los Angeles–based DJ, multidisciplinary artist, and community builder Cassandra Momah. Inspired by the wild asphodel flower—long associated with resilience, mythology, and transcendence—her work reflects themes of transformation, emotion, and spiritual connection. The phrase “l’amour dépasse la vie” (“love exceeds death”), which she carries as a tattoo, speaks to the deeper sensibility running through her artistic practice.
After a period of personal searching and a spiritual reading that pointed her toward music, Momah has built a steadily growing presence as a DJ, curator, and promoter. Through her online mix videos, monthly radio show on Oroko Radio, and her party series Midnight Diaspora, she explores global underground music with an emphasis on emotional resonance and cultural connection.
Her sets move fluidly across styles—from percussive club rhythms and gqom to experimental blends spanning hip-hop, electronic, and bass music—guided less by genre than by feeling. Alongside her musical work, she is also a Reiki healer, yoga teacher, pole dance instructor, and psychic channeler, with these practices informing her intuitive approach to sound.
Known for her creative, high-energy edits and viral mix clips on Instagram, Asphodèle embraces both precision and imperfection as part of her process. Through her work, she is actively building inclusive spaces and communities rooted in experimentation, openness, and shared musical discovery.
S0 26.7.26 | 19:00 Uhr
REVERSE AVALANCHE
(de)
In der Halbleiterphysik beschreibt „Reverse Avalanche“ einen Moment der
Eskalation: Ladung sammelt sich, bis das Bauteil nachgibt und sich schlagartig entlädt, ein Kipppunkt, der sich endlos wiederholt und dem keine Vorhersage standhält. Genau diese Unberechenbarkeit hat Jan Ove Hennig aka Kabuki zur Methode erhoben. Sein Live-Elektronik-Projekt trägt nicht nur den Namen, sondern die Idee in sich: Beständig ist hier allein die Veränderung. Jeder Abend, ein anderer Mitstreiter. Eine andere Reibung. Ein anderes Risiko.
Statt seinen modularen Synthesizer zu bändigen, lässt der Frankfurter Klangforscher ihm bewusst die Zügel. Was andere als Fehler fürchten, das Ausbrechen, das Entgleisen, wird hier zum eigentlichen Klang. Komponiert wird nicht gegen den Kontrollverlust, sondern mit ihm: ein Hochseilakt, bei dem auf das Netz verzichtet wird.
Nach der erfolgreichen Feuerprobe 2025 kehrt Reverse Avalanche dieses Jahr zum Holidays Festival zurück. Diesmal hat sich Hennig den Frankfurter Schlagzeuger Oli Rubow als Spielpartner eingeladen. Gemeinsam werden Soundlandschaften erschaffen, die atmen, pulsieren, aber auch in tausend Stücke zerspringen können.
Die beiden verbindet eine lange gemeinsame Historie von kollektiven
Improvisationen. Doch so vertraut sie miteinander sind, als Duo standen sie noch nie zusammen auf der Bühne. Diese Premiere mündet nun in einer Live-Performance, die so volatil ist wie der Schaltkreis selbst.
So wird die Bühne des Holidays Festivals zum Versuchslabor, und das Publikum zu Zeugen eines Ausgangs, den niemand kennt, auch die Beteiligten nicht. Zwei Musiker, ein offener Schaltkreis, keine Notbremse. Reverse Avalanche verspricht keinen sicheren Boden, sondern den Reiz des freien Falls.
(en)
In semiconductor physics, “reverse avalanche” describes a moment of
escalation: charge builds up until the component gives way and discharges abruptly—a tipping point that repeats endlessly and defies prediction. It is precisely this unpredictability that Jan Ove Hennig, aka Kabuki, has elevated to a method. His live electronics project embodies not only the name but also the idea: the only constant here is change. Every evening, a different collaborator. A different friction. A different risk.
Instead of taming his modular synthesizer, the Frankfurt-based sound explorer deliberately lets it take the reins. What others fear as a mistake—the breakdown, the derailment—becomes the very essence of the sound here. Composition isn’t about fighting against the loss of control, but working with it: a high-wire act performed without a safety net.
Following their successful debut in 2025, Reverse Avalanche returns to the Holidays Festival this year. This time, Hennig has invited Frankfurt-based drummer Oli Rubow to join him on stage. Together, they will create soundscapes that breathe, pulsate, and can also shatter into a thousand pieces.
The two share a long history of collective improvisation. Yet as close as they are, they have never shared the stage as a duo. This premiere now culminates in a live performance as volatile as the circuit itself.
Thus, the Holidays Festival stage becomes a laboratory, and the audience witnesses an outcome that no one knows—not even the performers themselves. Two musicians, an open circuit, no emergency brake. Reverse Avalanche promises not safe ground, but the thrill of free fall.
S0 26.7.26 | 20:30 Uhr
JAMES HOLDEN & WACLAW SIMPEL
(de)
James Holden:
James Holden ist ein Elektronikmusiker und Tüftler, der im Laufe seiner zwanzigjährigen musikalischen Karriere viele verschiedene Rollen ausgefüllt hat: Produzent, Remixer, DJ, Labelchef, Synthesizer-Maestro, Bandleader, Toningenieur, Softwareentwickler und Allround-Könner in allen Bereichen, die auch nur im Entferntesten mit Musik zu tun haben. Holden, der einen unberechenbaren Kurs irgendwo zwischen unverhohlenem Dilettanten und virtuosem Universalgelehrten einschlägt, ist ein Künstler, dem es schwerfällt, sich festzulegen: Kaum hat er sich vorübergehend einem musikalischen Milieu (Trance, Progressive House, Minimal Techno, IDM, Synth, Jazz…) zugewandt, führen ihn seine neuesten Erkundungen schon wieder auf neue Pfade.
Waclaw Simpel:
Wacław Zimpel hat sich als einer der experimentierfreudigsten Multi-Instrumentalisten, Komponisten und Produzenten Polens einen Namen gemacht. Seine Liebe zum Jazz wird gleichermaßen von Elektronik, Minimalismus und globalen Wurzeln inspiriert – als produktiver Kollaborateur verwischt Zimpel extreme Grenzen, bis hin zu ihrer völligen Aufhebung, während er unermüdlich nach neuen musikalischen Ausdrucksformen sucht. Die New York Times bezeichnete ihn als „musikalisches Chamäleon“.
Er lebt in Warschau, ist in Posen geboren und aufgewachsen. Seine frühesten musikalischen Erinnerungen sind die an seinen Vater, der Klavier spielte. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem Geigenspiel und erhielt in der Oberschule eine klassische Klarinettenausbildung; er schloss sein Studium an der Musikakademie in Posen mit dem Fach Klassische Klarinette ab. Das Improvisieren auf seiner geliebten, seltenen Altklarinette, das Abwerfen der Frustrationen des formalen Musikunterrichts zugunsten einer Erlösung im Jazz und der brennende Wunsch zu improvisieren führten zu einer Weltklasse-Beherrschung anderer Holzblasinstrumente, darunter der Khaen (eine Urform der Mundharmonika aus Laos). Mit seiner meisterhaften Handhabung urban-ritueller Elektronik und Loops, die in einer menschlichen Perspektive und der Folk-Trance-Tradition verankert sind, legt Zimpel unabhängig vom gewählten Kontext Wert auf Tiefe und Verständnis.
(en)
James Holden:
James Holden is an electronic musician and tinkerer who, over the course of his twenty-year musical career, has taken on many different roles: producer, remixer, DJ, label head, synthesizer maestro, bandleader, sound engineer, software developer, and all-around expert in every field even remotely related to music. Holden, who charts an unpredictable course somewhere between unabashed dilettante and virtuoso polymath, is an artist who finds it difficult to settle on a single path: No sooner has he temporarily turned his attention to a particular musical milieu (trance, progressive house, minimal techno, IDM, synth, jazz…) than his latest explorations lead him down new paths once again.
Wacław Zimpel:
Wacław Zimpel has made a name for himself as one of Poland’s most experimental multi-instrumentalists, composers, and producers. His love for jazz is equally inspired by electronic music, minimalism, and global roots—as a prolific collaborator, Zimpel blurs extreme boundaries, even to the point of dissolving them entirely, while tirelessly searching for new forms of musical expression. The New York Times has called him a “musical chameleon.”
He lives in Warsaw, having been born and raised in Poznań. His earliest musical memories are of his father playing the piano. At the age of six, he began playing the violin and received classical clarinet training in high school; he graduated from the Academy of Music in Poznań with a degree in classical clarinet. Improvising on his beloved, rare alto clarinet, shedding the frustrations of formal music education in favor of redemption through jazz, and a burning desire to improvise led to a world-class mastery of other woodwind instruments, including the khaen (an ancient form of harmonica from Laos). With his masterful handling of urban-ritual electronics and loops, rooted in a human perspective and the folk-trance tradition, Zimpel prioritizes depth and understanding regardless of the chosen context.
S0 26.7.26 | 22:00 Uhr
Dmitry Teselkin
Wochenende 5
Fr 31.7.26 | 19:00 Uhr
PAUL JANOSCHKA QUARTETT
(de)
Zusammengestellt vom Frankfurter Pianisten Paul Janoschka, der seinen Weg zum Jazz als Teenager über Hip-Hop-Beats auf seiner MPC1000 fand, verschmelzen in diesem Quartett Beats und Jazz-Improvisation. Der spanische Saxophonist Javier Sanchez Rojo erzählt mit jedem gespielten Ton neue Geschichten über die Kompositionen von Paul Janoschka, die Daniel Nagel am Bass erdet und gleichzeitig fliegen lässt – inspiriert von seiner Zeit als viel gefragter Jazzmusiker in New York. An den Drums liefert Genius Lee Wesley aus Oakland, Kalifornien einen modernen, pulsierenden Groove, der sich zwischen Pocket und Drive bewegt.
(en)
Curated by Frankfurt-based pianist Paul Janoschka, who discovered jazz as a teenager through hip-hop beats on his MPC1000, this quartet blends beats and jazz improvisation. With every note he plays, Spanish saxophonist Javier Sanchez Rojo tells new stories about Paul Janoschka’s compositions, which Daniel Nagel grounds on bass while simultaneously letting them soar—inspired by his time as a highly sought-after jazz musician in New York. On drums, Genius Lee Wesley from Oakland, California, delivers a modern, pulsating groove that shifts between pocket and drive.
Fr 31.7.26 | 20:30 Uhr
SAND SURFERS
(de)
Die Frankfurter Formation SAND SURFERS ist weit mehr als eine gewöhnliche Instrumentalband. Ihre Konzerte sind eine cineastische Reise: Inspiriert vom rebellischen Surf-Rock der 60er, der Weite von Spaghetti-Western-Soundtracks und den hypnotischen Rhythmen arabischer sowie afrikanischer Musik.
Mit Florian Brettschneider und Niko Huber an den E-Gitarren treffen zwei, in vielen Duo-Sessions und Konzerten, perfekt aufeinander eingespielte Virtuosen aufeinander, ergänzt von Max Langes präzisem Drum-Groove und den Afro-Basslinien des, nicht nur in seiner ghanesischen Heimat berühmten, Bright Osei.
Mulitinstrumentalist FFM.JOE steuert nicht nur Percussiontexturen bei, sondern ist auch als Sänger, Keyboarder oder zusätzliche Gitarre im Einsatz.
Und über allem wacht Sandy: Das surfende Kamel führt als visuelles Maskottchen auf der Leinwand durch die außergewöhnliche Welt der Band.
(en)
The Frankfurt-based group SAND SURFERS is far more than just an ordinary instrumental band. Their concerts are a cinematic journey: inspired by the rebellious surf rock of the 1960s, the vastness of Spaghetti Western soundtracks, and the hypnotic rhythms of Arabic and African music.
With Florian Brettschneider and Niko Huber on electric guitars, two virtuosos who have played together perfectly in countless duo sessions and concerts come together, complemented by Max Lange’s precise drum groove and the Afro basslines of Bright Osei, who is famous not only in his native Ghana.
Multi-instrumentalist FFM.JOE not only contributes percussion textures but also serves as a vocalist, keyboardist, or additional guitarist.
And watching over it all is Sandy: The surfing camel, as the visual mascot on the screen, guides the audience through the band’s extraordinary world.
Fr 31.7.26 | 22:00 Uhr
DJ HELINA
(de)
DJ Helina ist eine eritreisch-äthiopische DJ, Model und Kreative mit Sitz in Berlin. Bekannt für ihre eklektischen und energiegeladenen Sets, bewegt sie sich mühelos zwischen Genres und schafft es so, Grenzen aufzubrechen und Menschen auf dem Dancefloor zu verbinden.
Ihr Sound umfasst Hip-Hop, House, Jungle, Baile Funk und R&B – ein Ansatz, den sie selbst schlicht als „everything danceable“ beschreibt. Mit einem klaren Fokus auf Energie und Inklusion gestaltet sie Sets, die gemeinsame Momente von Freude und Bewegung erzeugen.
DJ Helina erlangte unter anderem durch Auftritte auf Plattformen wie HÖR Berlin sowie im Rahmen der Goodies-Reihe größere Aufmerksamkeit. Neben ihrer Präsenz in der deutschen Clubszene spielte sie auch international.
(en)
DJ Helina is an Eritrean-Ethiopian DJ, model, and creative currently based in Berlin, Germany. Known for her eclectic, high-energy sets, she moves fluidly across genres to break boundaries and connect people on the dance floor.
Her sound spans hip-hop, house, jungle, baile funk, and R&B—an approach she sums up simply as “everything danceable.” With a strong focus on energy and inclusivity, her sets are designed to create shared moments of joy and movement.
DJ Helina has gained recognition through appearances on platforms such as HÖR Berlin and performances for the Goodiesseries. Alongside her presence in the German club circuit she also plays internationally.
Fr 31.7.26 | 23:30 Uhr
ANYBODY WALKING? AFTERPARTY
(de)
Anybody Walking? ist ein in Frankfurt am Main ansässiges Community-Kollektiv, das sich der Förderung und Feier der Ballroom-Kultur widmet. Der Name bezieht sich auf einen klassischen Call aus dem Ballroom-Kontext, mit dem Teilnehmer:innen aufgerufen werden, auf dem Runway in Kategorien wie Runway, Face oder Performance anzutreten.
Das Kollektiv versteht sich als lokaler Anlaufpunkt für queere, trans*, Black, Indigenous und People of Color (BIPoC)-Communities und schafft sichere, inklusive Räume für Selbstexpression durch Tanz, Mode und Performance. Es organisiert wöchentliche Community-Sessions, Kiki Ballroom Events sowie Workshops in Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen und internationalen Ballroom-Akteur:innen.
(en)
Anybody Walking? is a Frankfurt am Main–based community collective dedicated to cultivating and celebrating Ballroom culture. The name references a classic Ballroom call inviting participants to step onto the runway and compete in categories such as Runway, Face, and Performance.
The collective serves as a local hub for queer, trans*, Black, Indigenous, and People of Color (BIPOC) communities, creating safe and inclusive spaces for self-expression through dance, fashion, and performance. They host weekly community sessions, Kiki Ballroom events, and workshops in collaboration with cultural institutions and international Ballroom figures.
Sa 1.8.26 | 19:00 Uhr
JULIE KUHL
(de)
Julie Kuhl, geboren 2005 in Châtillon-sur-Seine (Frankreich), ist eine Singer-Songwriterin aus Frankfurt am Main. In ihrer Musik greift sie unter anderem Elemente aus dem Funk auf, die sich in groovigen Rhythmen und lebendigen Arrangements zeigen. Ihr Stil verbindet diese Ein Klüsse mit modernen Sounds und einer persönlichen, oft atmosphärischen Note. Nach ihren ersten beiden Alben Flowers and Candles (2021) und Born With Nostalgic Bones (2022) erschien im November 2025 ihr drittes Release Clouds of Grief. Damit entwickelt sie ihren charakteristischen Sound weiter und verknüpft klassische Genre Elemente mit zeitgenössischem Songwriting.
(en)
Julie Kuhl, born in 2005 in Châtillon-sur-Seine (France), is a singer-songwriter from Frankfurt am Main. Her music incorporates elements of funk, which are reflected in groovy rhythms and lively arrangements. Her style blends these influences with modern sounds and a personal, often atmospheric touch. Following her first two albums, *Flowers and Candles* (2021) and *Born With Nostalgic Bones* (2022), her third release, *Clouds of Grief*, was released in November 2025. With this album, she further develops her signature sound, blending classic genre elements with contemporary songwriting.
Sa 1.8.26 | 20:30 Uhr
Schallschutzmauer
Sa 1.8.26 | 22:00 Uhr
BENEDIKT MONTIEL MATHEWS
So 2.8.26 | 17:00 Uhr
Talk: Off the Beat, Out of the Bubble
So 2.8.26 | 18:00 Uhr
Open Cipher
ALYZAH
(de)
Die in Frankfurt lebende Rapperin und Sängerin ALYZAH verbindet unverfälschte Ehrlichkeit mit lyrischer Finesse. Ihre Musik bewegt sich zwischen Hip-Hop, R&B und House – inspiriert von den 90er- und 2000er-Jahren, doch stets mit einem klaren Blick in die Zukunft.
Mit kraftvollen Texten, einem multikulturellen Hintergrund und furchtlosem künstlerischem Ausdruck sprengt sie Genregrenzen und bringt eine frische weibliche Perspektive in die urbane Musik ein. Ob verletzlich oder provokativ – sie spricht direkt den Geist ihrer Generation an.
(en)
Frankfurt-based rapper and singer ALYZAH combines raw honesty with lyrical finesse. Her music spans hip-hop, R&B, and house—inspired by the ’90s and 2000s, yet always with a clear eye on the future.
With powerful lyrics, a multicultural background, and fearless artistic expression, she breaks down genre boundaries and brings a fresh female perspective to urban music. Whether vulnerable or provocative—she speaks directly to the spirit of her generation.
So 2.8.26 | 20:30 Uhr
Aisha Vibes
JERU THE DAMAJA
(de)
Jeru The Damaja ist ein MC, Produzent, Fotograf und Filmemacher, der seit über 25 Jahren ein fester Bestandteil der Hip-Hop-Kultur ist – von seinen frühen Kooperationen mit der legendären Gang Starr bis heute.
Geboren als Kendrick Jeru Davis im rauen Stadtteil East New York in Brooklyn, verfeinerte Jeru seine Fähigkeiten als MC, während er sich durch die oft lebensgefährlichen Straßen seines berüchtigten Brooklyner Viertels bewegte. In den späten 80er Jahren hatte Jeru das Glück, durch einen Freund aus Kindertagen Guru von Gang Starr kennenzulernen. Gang Starr stellte Jeru The Damaja erstmals der Welt auf dem Track „I’m the Man“ ihres 1992 erschienenen Albums „Daily Operation“ vor. Jerus erste beiden Alben „Sun Rises in The East“ und „Wrath Of The Math“ wurden vollständig von DJ Premier produziert und gelten als Hip-Hop-Klassiker. Jerus Musik ist in zahlreichen Videospielen, Fernsehsendungen und Filmen wie „Grand Theft Auto“, „Narcos“ und „Mid90s“ zu hören, um nur einige zu nennen. Jeru hat mit vielen internationalen Gold- und Platin-Künstlern zusammengearbeitet, darunter die Grammy-nominierte Groove Armada, Japans DJ Honda, die polnische Rap-Gruppe Slums Attack, Cut Killer aus Paris, Frankreich, das Drum-and-Bass-Duo Camo and Krooked und viele mehr. In den letzten Jahren hat Jeru beschlossen, seine Kreativität in neue, unerforschte Bereiche voranzutreiben, indem er nach Berlin, Deutschland, gezogen ist. Im Jahr 2020 wird Jeru sein sechstes Studioalbum in einer unkonventionellen, unorthodoxen Weise veröffentlichen, wie es dem Mann gebührt, der als D. Original bekannt ist.
(en)
Jeru The Damaja is an MC, producer, photographer, and filmmaker who has been a fixture of hip-hop culture for over 25 years—ranging from his early collaborations with the legendary Gang Starr to the present day.
Born Kendrick Jeru Davis in the rough neighborhood of East New York in Brooklyn, Jeru honed his skills as an MC while navigating the often life-threatening streets of his notorious Brooklyn area. In the late 1980s, Jeru was fortunate to be introduced to Guru of Gang Starr through a childhood friend. Gang Starr first presented Jeru The Damaja to the world on the track “I’m the Man” from their 1992 album Daily Operation. Jeru’s first two albums, Sun Rises in The East and Wrath of The Math, were entirely produced by DJ Premier and are regarded as hip-hop classics.
Jeru’s music has been featured in numerous video games, television shows, and films such as Grand Theft Auto, Narcos, and Mid90s, among others. He has collaborated with many internationally recognized gold- and platinum-selling artists, including the Grammy-nominated Groove Armada, Japan’s DJ Honda, Polish rap group Slums Attack, Cut Killer from Paris, France, the drum and bass duo Camo & Krooked, and many more.
In recent years, Jeru has chosen to push his creativity into new, uncharted territory by relocating to Berlin, Germany. In 2020, Jeru will release his sixth studio album in an unconventional, unorthodox manner befitting the man known as D. Original.
(de)
Die Frankfurter Patriotin und Gründerin des Künstler:innenkollektivs Baby Shoo, cec „Be Shoo“, ist als Tänzerin, Beatboxerin, Moderatorin und DJ bekannt und vernetzt seit vielen Jahren die Frankfurter Hip-Hop-Szene. Die Jugend liegt ihr sehr am Herzen, deshalb arbeitet sie seit über 20 Jahren in verschiedenen Einrichtungen im Rhein-Main-Gebiet.
(en)
The Frankfurt native and founder of the artist collective Baby Shoo, cec “Be Shoo,” is known as a dancer, beatboxer, MC/host, and DJ, and has been connecting Frankfurt’s hip-hop scene for many years. Youth work is very close to her heart, which is why she has been working for over 20 years in various institutions across the Rhine-Main region.
Wochenende 6
Fr 7.8.26 | 18:00 Uhr
DJ ROBERT HERZ
Fr 7.8.26 | 19:00 Uhr
Contrast Trio
POLLYESTER
(de)
Pollyester ist die Band um die Münchner Musikerin und Performance-Künstlerin Polina Lapkovskaja (geboren 1982 in Minsk), den Schlagzeuger Manuel da Coll, den Keyboarder Benedikt Brachtel sowie den Soundengineer Benjamin Mathias.
Pollyester, bewegt sich als Komponistin, Performerin und Produzentin an der Schnittstelle von Musik, Klangkunst und Performance. Ihr Schaffen reicht vom Entwerfen von Musik-Konzepten und Arrangements für das Theater bis hin zu internationalen Tourneen mit ihrer Band Pollyester und eigenständigen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Das Überwinden von Genre- und Disziplinengrenzen ist ein zentrales Element ihrer Arbeit – unverwechselbar durch ihre Stimme und mit einem klaren Fokus auf die Schaffung von Erfahrungen, die das Publikum sowohl intellektuell als auch emotional herausfordern. Wer versucht, ihre Kunst zu kategorisieren, wird auf eine schwierige Aufgabe stoßen, dabei bleibt Pollyester immer ein einzigartiges und unverkennbares Konzept in sich selbst.
(en)
Pollyester is a band led by Munich-based musician and performance artist Polina Lapkovskaja (born in 1982 in Minsk), drummer Manuel da Coll, keyboardist Benedikt Brachtel, and sound engineer Benjamin Mathias.
As a composer, performer, and producer, Pollyester operates at the intersection of music, sound art, and performance. Her work ranges from designing musical concepts and arrangements for theater to international tours with her band Pollyester and independent, site-specific projects in public spaces. Transcending genre and disciplinary boundaries is a central element of her work—distinctive through her voice and with a clear focus on creating experiences that challenge the audience both intellectually and emotionally. Anyone attempting to categorize her art will face a difficult task; yet Pollyester remains a unique and unmistakable concept in and of itself.
Fr 7.8.26 | 22:00 Uhr
DJ HAFENBAUER
(de)
Oliver Hafenbauer ist ein erfahrener und vielseitiger DJ, der seit langem als eine der Schlüsselfiguren der lokalen Clubszene und darüber hinaus gilt. Stilistisch orientiert an beatlastiger und äußerst tanzbarer Musik, verfügt er über das perfekte Gespür für die jeweiligen Kontexte, in denen er tätig ist. Vor einiger Zeit setzte Oliver neue Prioritäten, als er eine mögliche Karriere als Architekt aufgab und sich entschloss, ganz auf die Musik zu setzen, nachdem er jahrelang als DJ aufgelegt und seine eigene Partyserie veranstaltet hatte. Olivers beständiges Engagement für Offenbachs hoch angesehenen Veranstaltungsort hat ihm breite Anerkennung eingebracht: Seit nunmehr über einem Jahrzehnt fungiert er als Musikdirektor des Robert Johnson und leitet das gleichnamige Label im Tagesgeschäft. Die Arbeit hinter den Kulissen ermöglicht nicht nur unterschiedliche Perspektiven, sondern auch viele Allianzen. Anstatt zu produzieren, fördert er konsequent Talente auf seinem Label Die Orakel, wo er Musik von Künstlern wie upsammy, O-Wells oder Roman Flügel veröffentlicht, die sich bewusst nicht zwischen Dance und Ambient festlegen lässt. Nicht zuletzt ist es seine Herangehensweise, das Auflegen als konzeptionellen Akt innerhalb vielfältiger Netzwerke von Künstlern und Publikum zu begreifen, die ihn zu einem Allrounder mit vielen Qualitäten macht.
(en)
Oliver Hafenbauer is an experienced and versatile DJ who has long been regarded as one of the key figures in the local club scene and beyond. Stylistically focused on beat-driven and highly danceable music, he has a perfect sense for the specific contexts in which he performs. Some time ago, Oliver set new priorities when he gave up a potential career as an architect and decided to focus entirely on music, after having spun records as a DJ for years and organized his own party series. Oliver’s steadfast commitment to Offenbach’s highly regarded venue has earned him widespread recognition: for over a decade now, he has served as music director of Robert Johnson and oversees the day-to-day operations of the label of the same name. Working behind the scenes not only offers different perspectives but also fosters many collaborations. Instead of producing, he consistently promotes talent on his label Die Orakel, where he releases music by artists such as upsammy, O-Wells, and Roman Flügel—artists who deliberately refuse to be pigeonholed between dance and ambient. Not least, it is his approach to DJing as a conceptual act within diverse networks of artists and audiences that makes him an all-rounder with many qualities.
BEATRICE DE LUCA X SOZIALES SINGEN
(de)
Beatrice de Luca:
Beatrice de Luca ist eine 15-jährige Singer-Songwriterin und Pianistin aus Frankfurt am Main. Sie ist Mitglied im Kinderchor der Oper Frankfurt, wo sie früh Erfahrung im Ensemblesingen und auf professionellen Bühnen sammelt.
Neben ihrer Gesangsausbildung studiert sie am Dr. Hoch’s Konservatorium mit den Schwerpunkten Gesang, Klavierimprovisation und Jazz-Harmonik bei Valerio Silvestro. Ihre Arbeit verbindet klassische Grundlagen mit Improvisation und zeitgenössischem Songwriting und prägt so eine junge, sich entwickelnde künstlerische Identität.
Soziales Singen:
„Singen als soziale Praxis“ versteht gemeinschaftliches Singen als Werkzeug für soziale Interaktion, demokratische Teilhabe und gesellschaftliche Verbindung. Im Mittelpunkt steht die verbindende Kraft der Stimme statt musikalischer Perfektion.
Im Rahmen von World Design Capital 2026 Frankfurt/RheinMain wird das Konzept im öffentlichen Raum praktisch umgesetzt – entwickelt an der HfG Offenbach unter der Leitung von Peter Eckart und Tom Bieling.
Geplant sind offene Sing-Sessions an verschiedenen Orten in der Stadt, die allen Menschen unabhängig von Vorerfahrung zugänglich sind. Ohne Notenpflicht oder Leistungsdruck steht das gemeinsame Erleben, Zuhören und Miteinander im Vordergrund und schafft neue Formen von Begegnung im urbanen Raum.
(en)
Beatrice de Luca:
Beatrice de Luca is a 15-year-old singer-songwriter and pianist based in Frankfurt am Main. She is a member of the Oper Frankfurt children’s choir, where she gains early experience in ensemble singing and professional stage performance.
Alongside her vocal work, she studies at Dr. Hoch’s Conservatory, focusing on vocal training, piano improvisation, and jazz harmony under Valerio Silvestro. Her practice combines classical foundations with improvisation and contemporary songwriting, shaping a young and evolving artistic identity.
Social Singing:
“Singing as a Social Practice” understands communal singing as a tool for social interaction, democratic participation, and collective connection. It focuses on the connecting power of the human voice rather than musical perfection.
As part of World Design Capital 2026 Frankfurt/Rhine-Main, the concept is being realized in public space, developed at HfG Offenbach under the direction of Peter Eckart and Tom Bieling.
Open singing sessions will take place across the city, accessible to everyone regardless of experience. With no auditions, no sheet music requirements, and no performance pressure, the focus is on shared experience, listening, and connection in public space.